潘良桢先生网络工作室书评集萃 整理版

小书僮

草书

       1， 写过几年汉隶，有了一定基础和体会，可以试着学写章草。

       2， 章草范本以刻本《急就章》为主，可取“杨刻本”、“松江本”。章草至迟从唐代起就能者寥寥，后来几近失传。试看《兰亭续帖》收刻《出师颂》，北宋蔡襄作一跋，开始也想写章草，但写写就难以为继了。直到元代赵子昂一意恢复章草，而难还旧观。宋克笔下比赵坚实些，但同样有过于尖露的弊病。所以，我建议以刻本《急就章》为主，复取后人的墨迹为参考借鉴。经过一个时期的临习，对草法、笔法掌握比较熟练了，应更取汉晋简书残纸作为学习的材料，这才是历史上存在过的真正的章草，只是它们过于零散，不宜于用作初学的进阶罢了。

       3， 看过，作草笔下已然能得流动而未失诸轻滑，大致不错。是否更进而提高笔下表现力？传王羲之《题卫夫人<笔阵图>后》中有论草书一节，颇可注意。如有谓：“其草书，亦复须篆势、八分、古隶相杂。亦不得急，令墨不入纸。若急作，意思浅薄，而笔即直过”云云，宜多玩味。在学写草书的同时，宜着力再学写篆隶真书一二。当否？聊供参考。

       4， 看过。二者为草书之一源二途。前者基本守二王“今草”作法；后者“狂草”，溯源可至汉张芝，大令略略近之，而唐张旭大为张皇，怀素“以醉继颠”，宋黄山谷则几为此派书法之殿军，以后，尤其是明代，作者虽多而无可及肩者，大概只有王觉斯尚可提出参与论列。“狂草”难作，或许是由于它对笔法精熟、笔力遒劲、才气旺盛、体力充沛等等要求甚高且全面的缘故吧？看足下所临，觉得前者欠精到，而后者笔力与气势似尚不够。以后怎么走，还是视性之所近吧。你我还不够熟悉，一下说不准。匆匆作答，聊供参考。

       5， 狂草一体，历史上杰出大家不多，杰作也不多。张颠名最大，完全可靠的狂草墨迹还没有，辽宁所藏古诗四帖尚有争议；醉素亦得狂草大名，而其遗墨唯《自叙》为狂草。堪与颠素鼎足而三的我觉得只有黄山谷了，黄所留狂草作品较多，可供人参考取法，并以想见更多的颠素风姿。

       6， 提高点画线条质量，又可从再习篆隶一途得益。若要与草书接近，又可取汉晋章草和二王今草为法。以我和我的一些朋友的经验，学书往往有觉得走投无路的时候，此时往往又恰恰是得以上一台阶的契机，而抓住此契机得以上进的方法未必只有一条路，回头再在古人前贤那里汲取养分触发灵感，或者学前所未学，或者温故知新，好象是比较有效之途经。

    足下从事书法已久，所知自多，在下匆匆数语，于狂草创作又少经验，胡说几句，聊供参考，亦以塞责耳。

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米：

       1， 我对米字曾下过不少功夫。白谦慎70年代投到金元章先生门下，80年代与我相识，我在60年代已与金先生交往，70年代初去安徽插队便少去拜见了。白向金先生提及我，金先生第一个反应就是：“哦——写米字的。”

    初写米字，我还不满20岁。那时写米的人不多，周慧珺是有名的一个。我写米最用功是在“文革”开始以后。外面打派仗，我在家“逍遥”，日日临帖为遣，纸墨不愁。因为当时写大字报用的白报纸供应不上，学校只能买回一捆捆毛边纸代替。毛边纸化水，又经不起折腾，所以大不受欢迎。谁知倒是临帖的好材料。同学出外刷标语，经过我家常一捆毛边纸，有时还带送一瓶墨汁，成我好事。我那时每天上午、下午、晚上临写三次，三种法帖每天必临，为神龙本《兰亭》、智永真书《千文》和米芾《苕溪诗×蜀素》。兰亭和米帖几乎一天一遍。大约持续三年，这三种帖临了几百甚至上千遍。我的体会是：这三家实是一家眷属。米的《蜀素》好于《苕溪诗》，更靠近王，是米学王成绩的集中表现，尤其是后半字小的哪部分。米写《蜀素》是使出浑身解数，笔法笔势的变化层出不穷，是深研笔法的好材料。

    后来，我随金先生拜见来楚生先生，带去的习作就是临米和临王铎的数纸。来先生看了说：“一个米芾，一个王铎，厉害得很，年轻时学了一世都摆脱不了。”那时的老先生们大多不主张太早学米。我学米好几年了，又加上学米的人一下子多起来了，我想避开“米热”，而且此时受来先生影响，转而把兴趣放到了秦汉刻石上去了。尽管我极力想摆脱米的面目，然而来先生的话不错，米的影子在我身上至今不能完全脱略干净。

    现在学米已成潮流，王铎也是年轻学书人的热点。我上网看看，发觉米芾和王铎近乎神圣，不能说他们的缺陷，有人一说，立即会引来很多人的激烈攻击。我对年轻人这种近于追星的心态给予会心一笑，好可爱！

    我已30年不临米了。前两年偶尔检出《蜀素》，重拾故技临了几段。贴出看看，以博一噱。

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       2， 遵嘱看了东方所发的行书、小楷和临米，网友们所评已很到位。我想说的是作书求沉着痛快，必先沉着再痛快，且痛快中不失沉着。足下笔力尚嫌弱一点，可更坚实些。作行草书难的不是流转，反而是处处留得笔住，步步为营。

       3， 米芾存世作品甚多，包括墨迹和刻帖、刻碑，面目出入很大。对于这样一位面目多变的书法大家的作品，我们不能用“驾一驭万”的眼光去看待。米字古来的总评是“沉着痛快”，尤以“痛快”为著名。但是，《蜀素》恰恰不是其最显“痛快”者，只要知道其写《蜀素》的经过就明白了。

       4， 论书法的取势：对于学习者网友的情况，我的看法与曹先生不同。我觉得足下并非缺少“险”的意识和追求，只是不知如何“险”，或者“险”得不甚得法而已。足下所引关于平正与险绝的四句话足引人思。以我私见，问题可能是足下于第一句话尚未完成得很好而急于求险所致。

      5， 险绝与平正对举，如此来理解“险”大约思过半矣。平正则稳，所谓“险”，大致是出以倚侧、倾斜、跌宕之类，不避不稳，或先出以不稳再加以补救使之得稳，以此等种种手法来求流动、动荡的效果。右军之险，含而不露；米芾求险，锋芒毕见。王铎学米，更张而扬之。目下时风，已不以古人所谓的“险”为满足而尽力把“险”推向极致，时而趋于狂怪，足下的问题可能是在平正尚未精能时不意而受时风影响去追求“险”。

      6， 建议再在平正上下点功夫，然后学写米芾《蜀素》，体味其在笔势精微中的种种变化，不要受过于张狂书风的干扰。这大致是足下引述四句话中的第一第二两句。以足下的年龄和学书经历，我看可能是大体适合的。

      7， 于足下情况了解不够，以上所说，只能聊供参考

小书僮

       8， 米芾说：“得笔，则虽细如髭发亦圆；不得笔，虽粗如椽亦扁。此虽心得，亦可学入。”

    《蜀素》为米芾逞能之作，笔法特别丰富而到位。临写必须看得仔细，学得仔细，一一理会，一一学出。要在得笔，正侧互出，变化莫测，又无往不复无垂不缩，发为多变的笔势，字的形态也因之而出现种种奇变。所以，笔法-笔势-字形-行气，一以相贯而成其特有风姿气息。

       9， 觉得足下所临尚嫌粗疏。建议把主要力量用于“得笔”。笔再注意以正为主，入纸求深，辅以侧势，以求变化。不要放过其中精微细节，日渐深入。体察其连绵不绝的笔势往来与节奏，如何造成跌宕形势。

      10， 看过，图片小，笔下如何看得不甚清楚真切。看来临写大致不错，是否更注意笔势与字势的紧密结合，以及《蜀素》所特别具有的丰富多变。

      11， 学米现在已成学书年轻人群中的热点，希望在欣赏和学习米字的“爽”的同时，注意与此同时可能带来的弊病，而多所着力于笔下的扎实沉着。

      12， 现存米芾法书墨迹，以《蜀素》和《苕溪诗》用笔最为精到细腻，为学书人学习笔法的极好范本。楼主所临，把原作好多用笔细节，都匆匆滑过，遗漏忽略了。建议细看细临。

入纸再求深。临米，不要把其运笔往来的细节放过太多。学习笔法，亦以选其经意显露手段，笔法特别细腻周全的作品如《蜀素》、《苕溪诗》作为范本为好。匆匆言之，聊供参考。

       13， 看过。学米，写得不错。但米虽然惯以欹侧生姿，也是摇曳摆动以得整体平衡。不能一边倒啊！

       14， 足下如期而至。已经看过。拙见大致如前。更想强调的一点，是沉着应该比痛快优先考虑落实。喜欢米字的，喜欢学米字的，尤其要注意这一点。我是过来人，深知米字对年轻人更具吸引力，其“爽”劲也更合于年轻人精力过剩活泼好动的特点带来的脾胃偏向。我到而立之年以后，学书稍多，也才逐渐明白当年老先生们逆我所好反对我少年学米的道理。当然，这个道理不必人人都接收的。我觉得，学书人到中年以后，可能对米会另有一番体会。因此，我不一般地劝人不少年学米，但建议年轻筑基时应该学《蜀素》和《苕溪诗》，重点在学习米芾精熟的用笔和取势的方法，而且一定要反反复复，努力去发现并不放过任何细枝末节，一一临仿到位。经过这样一番严格的技巧训练，以后会大为受用的。很自然，有得必有失，与此同时，要摆脱米的影响可能也就难了。

       15， 看过。觉得大体学得米与苏的梗概。注意笔势与字势的相发相成。笔法笔势仿得，字形大概也可更为逼近。映带牵丝，勿过刻意，要乃出乎自然。

       16， 米芾传世作品甚多，出入不小。我个人最喜欢《蜀素》和《虹县旧题》。

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       17， 已经一一看过。首先对足下临帖的勤奋表示赞许！而且觉得已经大体得米之笔势字势。希望继续用功钻研，更上层楼。
建议——
  1).临书“察之尚精，拟之贵似”，足下是否再在“精”字上下功夫。笔下有点粗疏，放过了不少精微奥妙处。

  2).米书传世甚多，写法有不小出入，望注意区别。能区别，且能表现出来，则学书进一层矣。

  3).米书以“沉着痛快”名，毕竟“沉着”在先。是否先在“沉着”上多努力，能“沉着”在加意“痛快”，如何？

       18， 网友问：写米,是不是主要主攻颜.褚两家!其它次攻.米的字形好像大部都是欧体?不知对否?.. 若从米之所从来看，褚为第一紧要者，欧似稍远矣。
       答：当然，这是仅从“学米”说。至于广泛说学书，似乎亦无不可。

       19， 吴琚作字，悉依米法。另帖的回复，我已略说相关看法，此再一说。米字惯用字势正侧互见、左右颠侧的方法来造成行气的跌宕和摇曵生姿。其左右摆动一般是有意设置或习惯成自然的，前有一二左向者，后则出以相反之右向者来补救平衡。所以习米者要注意及此，以得其行气特点。

       20， 临作看过。学米似未久。
    学米当知其所自来。米自言慕褚而学最久，当然他最心仪力追的是二王。其学王是借道于褚。米芾作品极多，面目写法不一，精粗也不一。其中，《蜀素》为壮年逞能之作，笔法最为精到而丰富，且有意趋近于王。建议先在《蜀素》多下功夫，浸淫日久，于笔法笔势渐得其神髓，而后学写其不甚经意的手札，取其风神。

      21， 看过。比一楼见好。但米芾笔下不那么简单的
《离骚经》非米芾书，为伪帖，其笔法体势与米相去甚远。足下若欲学米，从此下手近乎缘木求鱼，至少是舍近求远。足下若是喜欢此帖，实不相瞒，其书法水平也与米相去甚远。

       22， 年轻时在学米上用不少功夫，后来更向上追溯，欲完全摆脱米的影响却终不可能。而于匣中翻出旧时所用法帖，见《蜀素》，辄忍不住技痒临写几行。昨晚对牛子说：“看来我还有不了《蜀素》情呢。”想来习米既深久，不惟“米力”之强使人难以摆脱影响，而自己的不了情也许是更为重要的内在因素吧？

       23， 学写褚米一类的字，要沉着痛快，而以沉着为先。如果不能兼得，那么宁可不那么痛快，也要先求沉着，而不要一味求“爽”。在笔势飞动之中，每一笔的一波三折还是要尽量不含糊，这样笔下方有可看者。学书之初，似懂非懂，兴味特浓，如入百花园，姹紫嫣红，难免目迷神移，这个试试，那个学学，见异思迁。这个过程，如果是自己有相当选择权的，大概都会发生。由于各人的禀赋不同，学殖互异，到后来会选择其一作为临写的主攻范本。这个选择定位过程，最好不要太长。也就是尽早选定范本，以为自己学书的筑基所在，相当于建立自己日后求发展的根据地。各体各派各家之间，虽说有相共之处，毕竟还是各有不同的。学书起步时若久久不能牢牢盯住一家一帖努力深入，犹如这周学英语，下周学日语，再下周学法语……到最后如熊瞎子掰棒子，一个都没着落。究竟选什么，可以请了解自己情况的行家提提建议，而主要还是自己拿主意。自己若不喜欢，学习怕也会缺乏趣味和动力的吧？好之而学之，庶几事半功倍。此言聊供参考。

       24， 建议多潜心临帖，很多问题可以从中得到解决，或能悟入。米芾说：“得笔，则虽细如髭发亦圆；不得笔，虽粗如椽亦扁。此虽心得，亦可学入。”《蜀素》为米芾逞能之作，笔法特别丰富而到位。临写必须看得仔细，学得仔细，一一理会，一一学出。

       25，各段临写水平不一。大体是单个字的感觉比通篇好。注意字间行间的顾盼照应，以及前后字的字势的摆动。更要注意在临写过程中，锋尖绵绵不断地起伏运行的感觉，其中有很多细微的过节，尽量不要放过。写这件作品，米芾有意显摆其继承褚派用笔风格细腻周到的本事，所以是学习用笔技巧的上选范本。一孔之见，聊供参考。

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董其昌：

1， 董在明，论收藏和经眼的古今书画之富，可以说相当于宋之米。董是在《蜀素》后写了题跋的人，其临《蜀素》，

条件当优于常人多多。而此时的董，当然远已不在学书的少年时代，个人书风已经形成，并且已是名流天下的大家，还是高宦巨富。

“金字招牌”已然树立，“董字”名望既大，在心理上大概也有不妨“米中见董”或“董中见米”之想，兼之有“学成规矩，老不如少”的规律，

所以此时董临，多少在有意无意之间有“意临”味道，临时取其大意，近其大势，依然有我，而不屑斤斤于点画结字之细微处了。

这是一件董米参合的作品，兼具董笔米趣，似当作如是观。至于是否“到位”，也不能以对少年进学者和制作复制品的要求来衡量了。

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       2， 后人常把赵董并论，其实赵、董有不小的差别。董所不满于赵的，看来就是过于“唯美”，少了天真，少了“淡”味。他自称：“赵书因熟得俗态，吾书因生得秀色。”董字后来也影响颇大，求者不绝，以至专养代笔人来应付。到清初，董字更受到帝王显宦垂青偏爱，这是后话了。

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颜：


       1， 请教潘先生：颜体与王体是不是一脉的？

这段时间实在越练越郁闷

总觉得颜体更有篆隶的东东

近期看翁志飞临的颜体

他整的是王字系列的，临颜体虽很高，总觉得隔了一层

忍不在请教潘先生：

颜体与王体是不是一脉的？具体区别在哪？

王字与颜字是不是两座相互对望的高峰？王体与颜体习书的早期是否适宜同临？有无冲突？


答曰：冷一鹤网友这个问题提得好。书派脉络，确实是书法史研究的一个带关键性的问题，是非常值得作深入研究的。拙著中有几篇也约略有所涉及，主要的大概是《<评书药石论>与盛唐书风之丕变》和《颜真卿之书学渊源》。
前贤之广见博闻勤习深思者，于此也多所虑及，也时而有所论列。此就手边容易找到的介绍一二，或可有益于启发思绪。

董其昌《容台集》：

“余近来临颜书，因悟所谓折釵股、屋漏痕者，惟二王有之。鲁公直入山阴之室，绝去欧、褚轻媚习气。东坡谓‘诗至于子美，书至于鲁公’，非虚语也。”

“颜鲁公《送刘太冲叙》，郁屈瑰奇，于二王法外，别有异趣。”

阮元倡“南北书派论”、“北碑南帖论”后，

何绍基《东洲草堂文钞》卷九《跋<宋刻十七帖>》：“细观此帖及《定武兰亭》，知山阴实兼南北派书法之全。”


       2， 遵许栋君嘱把大作看一过，楼上各位评得很好。看得出，足下取法多家，且作捏合以成新面之探索。好多年前我也有此经历，并向周慧珺提议推荐过，她也感兴趣，可能是一条不妨一试的路。在初，可能有不协调和凑泊的不足，久之可能有所成。建议笔下更干净些，使转提按之间交代得更清楚些。章法效鲁公稿书，但应注意到鲁公稿书小字夹行主要是为起稿时的添文，而适成错落之致。当然，有时因纸之余地与欲写文字多寡的问题，字形大小也可相应变化。总之，最好是其变化有一点原因，无端生变就有点为变而变而显得有意做作了。另外，行笔徐疾，使墨枯润，亦应作不露做作痕迹的变化。一瞥之下陈一孔之见，聊供参考。

       3，《颜告身》之与颜，有点仿佛《大字阴符经》之与褚。《颜告身》是否真出颜手尽管有争议，也尽管其中有些许微疵，却是大好颜字，颇显颜字之妙。鲁公遗留书迹甚多，“颜派”法书更多，我于颜书，《告身》临写最多，略有体会
大字《阴符经》虽号称是褚遂良所书，但久来已被确认非褚本人作品，而为擅褚书者所为，情况与《颜告身》相近。它们都有一个特点，就是紧紧抓住褚书（或颜书）的特色，并加以突出彰显，所以时而有过分的地方。这样的作品，往往为特别喜好这个流派的人所喜爱，情形近于恰恰被搔到了痒处而觉得格外的“爽”！它们确实是学习研究褚书（或颜书）的上好范本材料，而且常常由于它们特别的“爽”劲而更受青睐，而此时往往最容易无意间出偏差。所以它们一方面可以取作范本，但另一方面要注意不能也随之“过分”，因为临书一旦随之过分，一般是更加过分而表现为习气了。所以，建议学习褚书可以先以褚遂良所书的经典作品为范本，待得其本真，再扩大范围，及于其他褚派书法的作品。
传世颜《蔡明远》、《刘太冲》、《湖州帖》皆非原迹，人多以为宋人临摹本，与鲁公真迹相去不可以道里计。还不如有的刻本如《争座位帖》那么传神。

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小书僮

       4， 网友提问：
潘老师好，请问裹锋行笔，起笔要稍转一下笔头吗。写麻姑可以用这种笔法吗，谢谢！
答曰：运笔过程，千变万化，要在因势制宜使归中正，需要时可以略为转动。沾墨时刚刚整理过的笔，一般情况起笔只要逆入平出就行了。
    颜也有垂直下笔的。所以有人认为“逆入平出”的“逆”可以理解得宽泛一些。

       5， 看过。建议还是集中力量攻颜字真书。你对它的笔法结字都还生疏。不要急于临写行书。颜字有时也明显垂直下笔，但不要过于显露这个过程，而且垂直下笔之后要立即把笔推正，使之锋正然后运行。

       6， 学颜须注意得其圆与正。

       7， 颜字真书的勾画，一般都退后一步蓄势后再行回复挑出，其势含蓄，勾的形状短而有力。

       8， 看来，和气兄弟于颜书尚需再深入钻研，以更得其笔法体势。《争座位》稿书，鲁公笔下宣泄酣畅。颜笔下特多“篆籀气”，少以提按调锋，即使提按也多出以“暗过”。结字则应该更为宽博。而造型之不能准确，或与笔法未能靠近亦不无关系。

       9， 看过所临，大致是飘逸过多而沉稳不足，总的说来还不错吧。


       10， 对于颜，确实还很有发掘余地。真书一味粗豪，一味蠢笨，甚至臃肿，怕非真颜。颜书碑版极多，但非千碑一面，而是在一以贯之的主调之下有着丰富的变化。凡大书家皆然，故千万不能驾一御万，以先入之见主观地去简单化。说颜行草好，真书不好，只能让初学者打基础，怕也不确。当年赵冷月先生忽然觉得无可师法走投无路之时，请教来楚生先生，来先生答以“这么好的颜真卿，为什么不去学学？”此事实可供人三思。

       11， 有谓，颜字笔笔断。一笔结束，锋拎正后才能动下一笔。出锋前尤其要有把握才动。出锋要含蓄些，踢出又收得住。横画较弱。要像演唱时咬字运腔一样，一个字的字头、字中、字尾，处处力到不苟且。

       12， 学颜真书，难在力实而不蠢笨，方正而有灵气。你再细看细学。

       13， 颜字横竖转折处，多用“暗过”，不要有太明显的提按痕迹和棱角。

对于颜，确实还很有发掘余地。真书一味粗豪，一味蠢笨，甚至臃肿，怕非真颜。颜书碑版极多，但非千碑一面，而是在一以贯之的主调之下有着丰富的变化。凡大书家皆然，故千万不能驾一御万，以先入之见主观地去简单化。说颜行草好，真书不好，只能让初学者打基础，怕也不确。当年赵冷月先生忽然觉得无可师法走投无路之时，请教来楚生先生，来先生答以“这么好的颜真卿，为什么不去学学？”此事实可供人三思。

小书僮

       14， 颜起笔不都是斜下落笔的，你仔细看看字帖。笔一落下，要立即推上拎正（以横画为例，其余相机类推），使锋尖在点画正中，然后再运行。注意勿使锋常散。尤其当枯笔时，毫失墨汁之粘合力，更需努力使笔锋尽量避免散开，此处颇见“用锋”功力。可看倪元璐作品用枯笔处的出彩表现，可能有启发。

        15， 章法效鲁公稿书，但应注意到鲁公稿书小字夹行主要是为起稿时的添文，而适成错落之致。当然，有时因纸之余地与欲写文字多寡的问题，字形大小也可相应变化。总之，最好是其变化有一点原因，无端生变就有点为变而变而显得有意做作了。另外，行笔徐疾，使墨枯润，亦应作不露做作痕迹的变化。一瞥之下陈一孔之见，聊供参考。

       16， “从古到今没有多少人能写好颜”？恰恰相反！北宋四家，无不大受颜书影响，元鲜于枢亦然。好多大书家学颜而不以颜的面目出现。显著地带有颜的面目的，清代有何绍基、伊秉绶、钱南园、翁同龢直至谭延闿昆仲等。所以说此话的实际上是对书法史理解不够的缘故。

       17，  临写得还是不错。所见笔下尚弱，也可能与兼习董华亭有点关系。我觉得还是不要过早学董。竖画和丿往往锋偏而觉力有所不到，勾画则多未到位。颜字真书的勾画，一般都退后一步蓄势后再行回复挑出，其势含蓄，勾的形状短而有力。

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王



       1， 集王圣教，确实比较难临，还需进一步用功。除了再一遍遍地反复临写王圣教，建议还可以参考右军书迹的其他唐人摹本，以更贴近体会其笔下风姿。

       2， 看过。临得不错，稍觉流滑。学王字贵能“遒媚”，笔下有篆籀气。

       3， 《书谱》虽说被誉为王字正脉，毕竟出唐人手，还是有出入的。可以先取《书谱》力攻以为进阶，稍后学王。

       4， 大约十年前所临。往昔临兰亭，多取神龙本，后辨析笔法之古今变化，觉其颇多参入唐人之法，或与右军不无出入。稍久沉浸于汉魏六朝书法，转觉定武本虽为刻本或反而较为相近，或别有胜处，遂取匣中藏多年之旧印宋仲温藏肥本兰亭临之。






       5， 评《十七帖》：

         据载，唐太宗大搜右军书于天下，命褚遂良鉴定校订，集装以丈二为一卷藏于内府，《十七帖》则其一也。《十七帖》人称右军“书中之龙”，唐太敕命弘文馆摹勒上石。据此，可以说《十七帖》是与《兰亭序》一起被唐太宗看重，并着力复制传播的右军法书。二者的传世物，情况亦复相近。《十七帖》虽然一般归于“单刻帖”或称“单帖”以区别于“丛帖”，其实是介于二者之间的“集帖”。历来为学书者，尤其是学写草书者所重视。
   
       《十七帖》原石早湮没茫然，原刻拓本亦无传世，后世见者皆“再传之本”，情况复杂难言究竟。要者约有据旧拓本再摹勒上石者、有临摹以上石者，临摹本可能有真出名家手者，也可能有托名名家者。而在再制作过程中又有种种变化，有虽仍出以“单帖”而内容却有多寡，也有打散又相对集中地辑入“丛帖”者。凡此种种，纷繁难理。但凡刻本墨拓，还有摹刻精粗、拓工善劣之别。这种情况有些近于古籍之“覆刻本”，但又有法帖本身的特点。它们字形基本无讹，而笔致出入较大，这是古代复制法书难以避免的问题，恰如董其昌所说《兰亭序》的诸种唐人传本那样，带上了各家习气。故人每以己之所好作甲乙，当然把几种本子对比并观可能更有趣而有益。

         以我有限所见，包括原拓和印本，笔致气息之古雅淳厚当推“上图本”为善，可能比较接近原作。这也是多数研究者的看法。其余的，有的出笔尖露些，有的字画清晰些，也常有其胜处，相互参看或有启发而易入。