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冷一鹤

留存以示期待进步

冷一鹤

书坛隐者潘良桢

其人其书识心画
---书坛隐者潘良桢

李跃林


（摘自书法报2005.5.16兰亭副刊）

潘良桢六岁起即在祖父的督促下学习书法，少年时已喜书。至十六岁，参加沈尹默先生主持的上海青年宫书法学习，亲见沈老挥运，于笔法顿有所悟。1966年高中毕业，适值文革动乱起，待业四年，日以临帖为遣。神龙本《兰亭》、智永《千文》、米芾《蜀素》、《苕溪》各临数百甚至上千遍。未久，得识钱瘦铁大弟子徐璞生先生，并于徐府座中得识金元章老先生，复经金先生引荐，拜访了来楚生等先生。他们乱中得闲，老少忘年，不时聚首，赏玩书画，随意议论。这几年的埋首笔砚和耳闻目濡式的熏陶，使潘良桢规矩学成，眼界开阔。此时所书，笔法精纯，但仍为米老书风所笼罩，以致后来白谦慎拜到金先生门下提起潘良桢，金先生的第一反应是：“哦，写米字的”。

1970年，潘良桢到皖南农村接受“再教育”。受来先生影响，开始把临习重点置于汉碑，于《石门》、《礼器》、《张迁》诸碑用力尤勤。还尝试将隶法熔入行草，以去原来的米书习气。所书字势方扁，笔法精熟，时时变点为横，虽有来楚生笔意，但已渐成面目。1977年高考恢复潘良桢即考入复旦哲学系，复旦的王蘧常、朱东润、郭绍虞等学术之外皆以擅书闻名，潘良桢且为王蘧常先生入室弟子，对章草兴趣大增。其时还创办了复旦书法篆刻研究会，聘王蘧常先生等为顾问。

1984年夏，上海举办吴昌硕诞辰一百二十周年大型纪念展。潘良桢数度往观，于缶老的“强抱篆籀作狂草”悠然心会，书风为之一变。其时将展览中录得缶庐题画诗写成一手卷，颇得缶老神髓，几位长者一见，不约而同以为可以传世，嘱善存之。观其用笔虽多缶老篆籀意，结字则更参蘧老之茂密与老米之险峻，于轻重徐急之对比尤为经意，笔法细腻而意态荒率。此期偶作章草，又加入今草和行书的流变，方圆并用。

八十年代中期以后，潘良桢开始致力南北朝碑版的搜罗和临写。九十年代初，一度醉心于仿写殷周金文。又因作《六体书法字典》之今草，加意临习阁帖，尤喜右军《十七帖》。又随时观摩临写明清及近代大家王宠、黄道周、王铎、八大、何绍基、黄宾虹和谢无量等等。在这段时间，潘良桢探索将篆隶笔法接合魏碑的笔意熔于行草之中，探索用一拓直下而少作提按之笔，将方折的北魏碑意直接应用在“以使转为形质”的行草书中，达到“一画之间，变起伏于峰杪；一点之内，殊衄挫于毫芒”的境地。结字章法上以章草缜密为本，而间以魏晋刻石之自然拙稚。气韵上有张瑞图、黄道周的跌宕恣肆，又兼王蘧常、黄宾虹的沉着凝练。到九十年代初、中期，这一风格达到成熟，将汉魏的高古与唐宋明清的精致作了有机结合，合碑版之雄放于帖学之精密。所作手卷，动辄数米，行气、章法由始至终略无懈怠。

行草而外，潘良桢于隶书用功最勤。他对秦汉碑版的兴趣，最初是受来楚生先生的影响。来先生以汉碑为本，参以汉简笔法，别开一种活泼生动的“写”隶书的风貌。潘良桢更上溯其源，认为汉隶是“以圆劲篆法为根本而出以波折与出锋”，奠定其学隶的认识基础。其学汉隶，初从《礼器》之寓奇险于平正入手，复广之以《张迁》笔短意长和《石门》之沉着畅达，所书长画神似《石门》，短笔意得《张迁》，介乎其间的则类《礼器》。用笔以篆法为本，起笔一拓直下，运笔的速度对比极大，涨墨处尤见老辣，飞白处却多润泽。近年来更用心于秦汉简牍、金文，汉魏诸碑刻残石，对汉画像题刻尤为注意，用笔略似宾老篆书而稍出以波挑，非篆非隶，亦篆亦隶，诸家之外别树一帜。更兼细研帖学，用心于行气章法，其隶书如同其行草一样，韵味绵长。

应当一提的是，潘良桢虽自谦为书法玩票者，对自己临帖的功夫却颇为自负，加入书协时送审的也是临古习作。在给学生的一封信中，他提到 “近成秦代文字与书法一文，多见金文，兴趣遂浓，故日临数百字，于书史演变，更多一番体会，益知非广涉诸体，见闻博洽，未可论书也”。又称临帖为“与先贤对话，不无乐趣”。1997年风疾之后，潘良桢精力虽大不如昔，仍临帖不辍，所学所临，不断在其作品中流露出来，偶然自运，更见老成。

潘良桢的书学研究与其书艺有机相连。当年潜心书学研究，乃有感于治书法美学者多乏书法实践经验，而书家又多无哲学理论素养。故欲合用自己的哲学思辨和书学功底，别开蹊径。但后来还是偏重于书法史的研究上了。其研究方法，自谓得力于稍知“辨章学术，考镜源流”的目录学，并借助陈寅恪先生的学术方法，着力发掘历史事件、文化现象之间的联系，以发现新问题和新视角。所作论述，或探讨书法技法的历史源流和演变，或探究书法的文化现象，皆考证精详，意蕴深长，一如其书。具有代表性的论著有《〈评书药石论〉与盛唐书风之丕变》、《王羲之论传》等等。读书课字研究之余，他对中国传统文艺（如文学、京剧、评弹）有广泛的喜好，从中领悟出中国传统艺术的共通之处为追究神韵，能在看似雷同的程式中变化无穷而特具魅力。

在古代众多大家中，潘良桢对黄庭坚情有独钟，不独以其书法诗文卓然不群，更是对其人品和人生的认同。山谷论书论人，总结为“不可俗”三字。山谷以不随流俗，虽才华盖世却一生坎坷。在近半世纪的社会巨变中，潘良桢经历了种种磨难和世态炎凉，但他与山谷一样，赤子之心不改，默然追求学术和书艺上的精进，走了俗人不要走也不能走的寂寞之路。读潘良桢的书法，恰似读老杜的诗，在格律法度外，虽无超然象外的洒脱，却有沉郁磅礴的悲凉，此或许正是时代和人生的印记。

冷一鹤

1. 2006-6-30 08:34  
请教先生：汉碑中《礼器》一路的主要有哪些？。。。
请教先生：
1、汉碑中《礼器》一路的主要有哪些？有的书上说《礼器》上承商鼎铭文，下启禇法，不知先生以为然否？上书画出版的《汉帛书战国纵横家》是不是一路的？
2、对于初学者，是不是先临一贴再扩其一路好呢还是临其他风格的？
3、〈张迁〉一路的主要有哪些？可否同时临〈礼器》、〈张迁〉？如果可以的话，何时合适临？


潘师：发表于 2006-5-14 20:47  只看该作者
看过。

不知你多大年纪？如果年老手颤，那也无奈。如果尚年轻，千万不用学用什么“颤笔”，有意抖动。写《礼器》，笔道更要收紧，使之流利而细挺劲健。结字也要注意横平竖直，造型准确。作为自己学书的基本功，就像说书人的“出窠书”，一定要下扎实细功夫去捉摸和琢磨。有了这个底子，以后会加快学习进度的，至于在此所用时间则可能因人而异，或所选临习法书的不同而有长短的不同，建议且勿急躁。


2. 发表于 2006-7-20 08:33  
另:杨守敬<平碑记>评<张迁碑>--已开魏晋风气,此源始于<西狭颂>,流为黄初三碑之折刀头,再变为北魏真书<始平公>等碑.
请问先生,此处的"黄初三碑"及"折刀头"分别指什么?
谢谢!!

潘师：发表于 2006-7-22 13:23
抱歉，近日感冒身子不适，只能少做事，慢慢作复。

看过所临所书，似乎在追求散淡气息和逸笔草草作风。这种追求本不错，但如果没有下过足够的下笔刻厉到位的训练，我建议还是先求用笔的到位，以后再求逸笔散淡。

杨守敬《平碑记》在《张迁碑》下言及其碑阴用笔开魏晋风气，并上溯到《西狭颂》，下推到《始平公》，而以黄初三碑为中枢，关键在“折刀头”。“折刀头”在杨守敬《平碑记》的“黄初三碑”部分又一再反复说到。“黄初三碑”指《上尊号》、《受禅表》和《孔羡碑》。言及“折刀头”，一处谓“如折刀头”，可见乃是形象比喻。以笔画形象言，惺吾老人形容为“方正板实”；以用笔之势言，则以为“如斩钉截铁”。我的体会，是指笔画起结处不使圆融含蓄，而直下以起，结笔到位略顿即收，显露方正，如折了头的刀的形状。至于《西狭颂》－《张迁碑阴》－“黄初三碑”－《始平公》，这个传授谱系不必真有其事，大致可见风气之渐开耳。《西狭颂》有些横画确实有明显的垂直而下过程。对于这个风气变化，杨惺吾认为：“然汉法一变矣，……大抵汉碑浑古遒厚，气象雍容，如入夫子庙堂，令人起敬；魏晋则峭厉严肃，戈戟森列，如入细营，令人生畏。”然则分隶自汉后即见衰息，不无由也。

"隶书起笔以藏锋为主..." （3楼兴化人语录）

请问潘先生，就所面世的汉墨迹，好像大多是露锋居多，起笔大都直接调锋行笔，且提按少，感觉“直来直去的”，与汉碑迥异（或许书丹时也没藏锋？）。

另林散之老临《礼器》好像不是清人的路子？

“藏锋起笔”是不是清代才发展的写法?



[ 本帖最后由 冷一鹤 于 2009-5-15 11:39 编辑 ]


诚然，“面世的汉墨迹，好像大多是露锋居多”。可是，注意到了没有，面世的汉墨迹又是小字居绝对多数，汉简宽度只半公分多不足一公分。露锋居多者，看看是大字还是小字？大字不是小字的一切照搬的简单放大。石刻书法展示了独特的书法美，临写石刻书法也不只是完全还原书丹面貌（虽然这也可能是一种取向和选择）。“藏锋起笔”，在所谓“碑派”中比较强调，说到清代得到发展可以，但决不是迟到清代才出现的。“提按少，直来直去的”，也正是汉碑书法的特点。

[ 本帖最后由 潘良桢 于 2009-5-15 13:18 编辑 ]

即以《礼器碑》而言，镌刻极精，堪称汉碑中突出的能“曲尽笔意”者。试看，其起笔有几笔是尖露的？可能都是书丹原本尖露而刻石一一变成“藏锋起笔”吗？

[ 本帖最后由 冷一鹤 于 2009-5-18 10:06 编辑 ]