王蘧常章草刍议

海岳门生

王蘧常章草刍议
沈乐平　　　　

　《书谱》言：“草贵流而畅，章务检而便。”“检”者，即“定检”、“检柙”、“法度”、“约束”之意，“便”者，“便利”耳---孙过庭在这里很明确地指出章草书笔画省略简化的特征。王愔云：“解散隶体，粗书之。”《法书考》亦云：“章草草具隶字，八分谨严如真，用其一趯二波也……”阐释了章草书的体势规范：便是于隶之基础上的快写、草化、衍生。



　　如此，我们来分析王蘧常的章草书就不难发现，其作一反那种大起大落、波磔分明的隶楷意象，摈弃了“草法楷写”的一般法则。换言之，就是完全不同于自皇象、索靖，至赵子昂、邓文原、康里子山、杨维桢、宋仲温一系的“惯性”的笔法系统，而是一种由传统笔法类型生发出来的新模式：点画奇拙，左盘右旋，大幅度地弱化了提按之对比，虽粗细相仿而局部变化却极尽微妙，注重细节和微观面上的精准表达……以此，来达到那种“全从籀篆汉隶简帛而来”而“不落唐后人一笔”的境地。或者，我们也可以这么界定：王氏在某种意义上，完成了从传统意义上的“楷意章草”、常规态的“标准化章草”向更为高古、深厚的“篆意章草”和“隶意章草”之状态的转化。



　　元明之际赵、邓、宋乃至近世沈曾植及王世镗诸名家，无一不是顺着章草那种最规范化、最典型化的规律发展、延伸，或者说，是在一条“固定的主线”上进行纯化、细化，或羼入部分个性语言，但核心主调却基本不易---而王蘧常却是融入了数百年来章草书所未尝使用过的简牍、帛书、钟鼎、陶文等诸多因子，穷源追本、广采博收，以“生”见长、以“拙”取胜。简而言之，王氏所用是一种“逆向”式的创作思路：探求章草产生之前的篆籀元素的渗透和运用，“行己博我”、“赤县玄天”诸联最是明显。陈祖范所谓“悠悠古法，灼灼古字”，或许正是这个意思吧。



　　这也让我们想到了沈曾植当年有言：“凡治学，勿走常蹊，必须觅前人绝之境而攀登之……”作为鼓励王蘧常融通总和、溯源探索之纲要，现在若来考察王氏“十八日帖”、“杜子美诗轴”、“千字文卷”、“凤翔岳色联”、“四体书条屏”、“二两轩额”诸作，不就是一个最好的印证么?这一批代表作品，基本上跳出了常规的章草体式---我们知道，一般来讲，章草最明显的特点是末笔常用波磔，多为点捺，近于隶体燕尾之波发;其次，章草字字区别，单字之间则鲜有牵丝连映，相对独立，且单字的大小、轻重幅度较今草、狂草要均匀、稳定、规则性明确。且检看数则古代书论以作镜鉴---章草名家东汉称杜、崔之书，卫恒评价“杀字甚安，而书体微瘦”，是赞赏其“杀”，即字之收尾处笔意劲健，瘦硬挺拔，精神毕现。崔瑗、崔寔父子的章草书，卫恒称“甚得笔势，而结字小疏”;唐窦臮《述书赋》描述杜氏书法则是“掣波循利，创质蓄怒”;西晋索靖则“甚矜其书，名其字势曰银钩虿尾”，此“银钩”似可作字画遒劲之喻，而“虿尾”则本指蝎子尾之翘然，郑玄笺注“虿尾末捷然似妇人发末曲上卷然”，这当然就是在比喻章草波磔之捷然也。所以说，王蘧常的章草书在基本“技巧元素”和“形式语汇”的运用上，并未与传统章草的模式重合，而是改瘦硬为圆浑，变爽朗为含蓄，化险峻为稳重，寓奇特于平淡，创造了一种几乎可以说是全新的章草风格和章草书写模式。



　　体圆而能势方，笔短而能意长，外部形态由一种平正的线条和平稳的结构，呈现着一种古雅的气息和静谧的氛围。我们似乎将之总结为一种“大巧若拙”型的点画线条---粗细、提按、轻重、疾涩的幅度不大，而这种极小的跨度里却又涵盖了极大的包容性。而从构字上讲来，则是于三代遗迹、秦汉刻石、简牍帛书处撷取菁华，与古为新，“寻坠绪之茫茫，独旁搜而远绍”;其结体特点的另一个具体表现则是左放右敛，这又是与一般章草书家写法的相异之处---因为章草带有波磔，故人们往往特意强调并夸张表现之，以示章草特点，因此往往左枯右荣。通观王蘧常的章草书，则有十之六七不见波磔，而以环转、反捺代之，即便有，也表现为一种笔畅势通、内蕴含蓄的态势，绝无圭角及尖锐的外露---这种特点显然是来自籀篆文字、简帛写法，而这种技巧运用一旦冶于其腕下则又是灵活多变，鲜有雷同，增加了字势、增加了单字之间的内在呼应与联带关系，在视觉上强调行气的连属、贯穿，加之偶为一二的磔势，则登时使章法上显露出一种颇具韵味和节律的形式美感来。

海岳门生

还有一点不容忽视：王蘧常善用小笔作大字---这从他的书法作品中也许不易体察出来，但这个因素又或许是其风格(外在形式)的一个主导。众所周知，书法上用大笔作小字，比较容易产生中锋圆健、笔画浑厚、线质凝重的效果，因用的是笔锋一段，颖毫凝聚;而王氏则非常重视笔锋与笔肚、笔根的协调作用，而且又要达到笔笔中锋、线条圆厚稳重的视觉效果，“压”、“按”、“刮”、“擦”、“拧”、“绞”并用，确实需要一种对笔的极强的控制与把握能力。尤其是那些草书文稿和手札，若《章草考手稿》、《陈化成年谱手稿》、《阁帖摘奇》、《孔子传》等作品，皆短锋健毫书就，按多提少而笔随腕转，信手拈来的背后富于一种坚实挺拔的金石味---这种技巧的具体表述，就是对提按幅度和挥运速率的精微的控制能力、对手腕运动形式和着力方式的准确把握能力、以及对线质和线律的敏锐反应和表现能力。某种程度上，他的小字作品，尤其是笔记、手稿、信札这一类的非纯粹意义上的书迹，比其“纯书法作品”立场的大轴长联等，更为丰富、更有含量，正是所谓“无意于佳乃佳”者。二王经典、宋四家名品，也不正是那些短笺小札么?!



　　尝有人问及王蘧常先生对自己书法究竟有何评价时，答曰：“有负于老师的栽培，不能尽意发挥，但吾总想写得古旧一些。”这个“古旧”，颇有意思：作为他的书法追求，是有其特殊含义的，这又是与那些“现代”口号形成强烈反差和鲜明对比的。沈曾植当时就对他说过：“汝能融冶汉碑、汉简、汉陶、汉帛书，而上及于周鼎彝，必能开前人未有之境……”我们知道，真正意义上的“创新”是绝离不开古典的积累和传统的支撑，古今大家，莫不如是：米芾所谓的“集古字”，赵孟以晋唐为旨归的“复古主义”，直至当代沙孟海、林散之诸家的出古入新……焉有例外?!所以，郑逸梅所谓“没有一笔不具古人的面目，却没有一笔不显自己的精神”，还是很中肯的，这也是给我们提供了一种“古”与“新”、继承与创新的思考---首先，王蘧常的“没有一笔不具古人的面目”，是与他一生勤于临帖、孜孜不倦的事实所分不开的：从少习欧书、年未弱冠即专攻《爨龙颜碑》，再到在沈寐叟先生的指导下遍习北碑诸名品……十数年间，“《郑文公》之圆健与《二爨》之方劲皆汇于腕下”，然后再深入探研三代吉金、两汉隶书，融会贯通，不同凡响。其次，“没有一笔不显自己的精神”，正如《回忆趋庭三十年》中最后概括的一点：“总之，毛笔写的字，只是一种形式，要成为法书，其中的精神，总是随作者的学养而转移的……”意即书法“字外功夫”的决定性作用---他之所以有这样的见解和认识，是基于数十年的文史基础和小学功夫，而他同时也认为自己书法所取得的成绩是与这些“字外功夫”密不可分的。因此，他的书学思想和书法实践，不仅仅局限于“书”之本体，而更注重于一种全面的学识和修养的浸润，一种在“大书法”构架和“大文化”观念层次上的审视。认为只有如此，书法方能显其“精神”，只有当这种修养的广度和深度达到了相当程度，才有可能成为真正的“法书”。宏观地看，王蘧常是当代著名的诗人、史学家、哲学家、经学家，学识宽阔而深厚，诸多领域无不精通，确是一位难得的大学问者，著作等身，其《诸子学派要诠》、《秦史稿》、《诸子新传》、《沈寐叟年谱》、《明两庐诗文集》等影响颇大，为学术界所重，仰为泰斗。以这个角度出发来体察，亦是他书法价值之侧面体现、其艺术厚度之综合表达。



　　同时，王蘧常认为，书法是一种实用的艺术，自然应该讲究书写的节律：“张叔未先生一天能写一二万字，真能和赵孟頫、康里巙巙并驱争光”，所以，正确的书写方法便不能是描头画角，“要一笔写成，速度必快”。他所谓的“快”，其实并不单纯指向字面意义上的书写速度，应该正确理解为一种书写情态---即：反对做作忸怩，反对刻意僵化，反对一味追求“最终视觉形态”之效果，而是更注重创作主体的书写状态和挥运过程的“体验”、个体性情的充分发挥和自然而然的真实表露。



　　要言之，王蘧常的创作实践和书学思想可以概为两点---立体、宽博的知识面与完整的知识结构对其书法产生的一种深层意义;对古典的高度重视和全面汲取，同时更注重主体精神意蕴的表达和自然发挥。这两个层面上的启示，于我们而言，其实远远大于直接来自某一件作品或某一种技巧的提示和引导---当代书法创作，事实上并不缺乏技巧，笔法精熟、结字优美的作品不在少数，当然更不缺乏形式，尤其是站在“展厅文化”立场上和以“图像意识”为诉求的作品，无论于章法空间之构成、还是在书写材料及装裱形式的尝试和探索---而在现今快节奏、高效率的大环境下真正缺失的，正是这种“学养”和“积淀”，正是这种纯粹、自然、非功利的主体精神。



　　或许，王蘧常书法的意义并不在其本身……

海岳门生

王蘧常书法集序
苏渊雷　

　　愚早岁失学，中更忧患。既佣书海上，饫闻江南二仲之名，深以未获识荆为憾。国初，朱君莲垞一日偕一长者枉过，即瑗仲先生也;异日，钱君仲联亦与通殷勤。与江南二仲之交盖自此始。瑗仲以同寓沪市，踪迹稍密，然实知之未尽也。



　　顷王君运天以所辑《王蘧常书法集》见示，属一言为弁。因尽观仲老《明两庐诗》及《抗兵集》诸著，东南巨擘，诚名下无虚也。仲老秀水望族，家学渊源。幼承曾大父补楼先生暨尊人部畇先生之教，向有神童之目，沈寐叟昵称之“阿龙先生”是矣。近代大儒唐蔚芝尝为撰《鬻书润例》，有云：“及门王瑗仲教授，为先师沈寐叟先生晚年入室弟子，书法尤得真髓，由北碑上探两汉，旁及漆书竹简、石经石室之坠文，先生尝谓不落唐以后一笔。年来都讲上庠，所造益深。”知弟子莫若师，数言尽之矣。仲老题《寐叟绝笔墨迹》诗，亦谓“昔年笔法传坤艮 ，置我三王二爨间”。渊源所自，不同凡手，宜有知己之感。其学书用力经过，备详所撰《书法问答·自述篇》，涉及“学书之要”，约为专一、敏速、诚正、虚心、博取、穷源委六事，此中甘苦，不啻金针之度也。仲老书名播中外，日人且称“古有王羲之，今有王蘧常”，号为二王云。此不具论，论其治学之道及诗文迥异常流者，为读者先焉。



　　仲老出沈寐叟、唐蔚芝之门，故于经史根底甚深，力以空疏为戒。廿五岁后肆力考据，证古论今，奋志欲造三代史，顾未见其成书。其为诗，陈言务去、自铸雄词。陈石遗谓其祈向乙菴，喜锻炼字句，亦复倜傥委婉，俊爽迈往，所在多有。其与挚友钱仲联论诗书亦云：“尊作伉爽有奇气，渐脱清人气味，如能于豪放中求深沉，空灵中求密致，则更加人一等，古人未有不从密致中下功夫也。自此以后尤须精研训诂，细窥物理，求句句锤炼、句句沉着，无空响、无捐义，如此方能亘古如新，觉有一种光气常动荡于字里行间，不可捉摸，不可遏抑，不袭古人声音笑貌，而自有声音笑貌。”此其夫子自道甘苦之谈也。



　　愚读《明两庐诗》，觉其可贵处不仅在矜练，尤在胸襟之高大，浩然之气，独往独来，如《出候潮门》之“百岭截江回地力，万涛奔海放天才”;《岁暮归车过东栅》之“万户立烟春欲动，一灯飘梦客初归”;《坠地》全首云：“无端坠地百忧谋，风雨纵横看九州。傲骨三年成百折，狂奴双泪亦千秋。眼前日月从头去，身外文章与命仇。十二万春曾一瞥，要携春草入扁舟。”皆有笼罩乾坤、凌轹万象之概。尤爱其《抗兵集》中《八百孤军》、《闻平型关捷报》、《郝将军歌》之沉郁顿挫、感激豪宕也。《再望长江》全首云：“春草扁舟眼暂明，江涛还是旧时清。曾留故国山河影，似带中原战伐声。直下何辞千折尽，长驱会有万峰迎。天回地转终填海，莫再咽呜意不平。”《读宋史》全首云：“好家居竟坏纤儿，半壁空存劫后棋。事去相公权作帝，时来佳士善为师。贼何可父甘称子，奸不能雄只合雌。西望常山蛇势在，有人梦想中兴时。”感慨万千，有典有据。仲老自注云：“此诗之成若有神助，振笔直书，不易一字，前所未有也。”



　　文则直追汉魏。疏荡似子长、茂密似孟坚，委婉奔放，各极其致。自来学人之笔，或质而不文;文士之作，恒华而少实。先生为文，辞理密察而罄控纵送，尤足以穷事理之奥，极文心之变。盖善于化俗为雅，凡古无今有事物，靡不可融铸以入文，而备尽雅洁。愚尤爱其抗战期间表扬忠义爱国、抨击社会黑暗诸作。感悼之文，最为悱恻。如《先生妣事略》、《严几道先生文稿手迹跋》、《海宁吴子馨教授传》等，至性真情，全体披露，夹叙夹议，各尽生平。实天地间有数文字。仲老毕生治顾宁人集，研求校注，始终条理，老而弥笃，为愚所目睹亲闻者，宜其心追手摹，情文相生有如此者矣!



　　猥以愚蒙，未窥窔奥，洪钟寸莛，聊示倾慕之忱于万一云尔。

潘良桢

謝謝海岳門生君轉貼結束研究資料！

瑗師書法是值得深入研究的。

[ 本帖最后由 潘良桢 于 2011-7-3 16:53 编辑 ]

铁杵

学习一遍！

听雨斋主人

拜讀。王蘧常先生的品德、學問和書法是留給後人的無盡寶藏！

法书江湖

顽石说话

不逊古人

顽石说话

      高古