函三楼书法网授

标题: 〖潘良桢先生网络工作室〗留言板(第八页始 为潘师评网友书) [打印本页]

作者: 不系归舟    时间: 2004-4-20 09:58:30     标题: 〖潘良桢先生网络工作室〗留言板(第八页始 为潘师评网友书)

为了方便工作室管理,凡网友请教、提问、问候等内容请发入此留言板。这样 潘老师也可及时浏览与解答。潘老师由于身体原因不能过多上网,但欢迎各位网友常来〖潘良桢先生网络工作室〗看看 坐坐 聊聊。


                                   不系归舟 启
作者: 天怜幽草    时间: 2004-4-20 11:13:43

归舟想的周到
这样好!
作者: 潘良桢    时间: 2004-4-20 11:41:38

这倒象为我在工作室设了一个网上客厅。

前人已谓文人与书画家好在纸上筑屋,号称某某堂、某某楼、某某精舍、某某轩等等者,多属子虚乌有也。舟弟此举,既承袭古风,而又有新时代气息,且也确实可以在此会客作聚谈,真亏你想得出如此主意!
作者: 一堂和气    时间: 2004-4-20 19:51:18

[这个贴子最后由一堂和气在 2004/04/20 07:57pm 第 1 次编辑]

如此客厅开的妙,比央视新闻会客厅好,
趁现在没人,先顶一把。祝潘老师身体健康。
另,想问潘老师您好象对评弹有兴趣??拜访过某评弹大师?
作者: 五经里人    时间: 2004-4-20 19:54:49

归舟真周到啊,这个点子好。
作者: 潘良桢    时间: 2004-4-20 20:16:49

下面引用由一堂和气2004/04/20 07:51pm 发表的内容:
如此客厅开的妙,比央视新闻会客厅好,
趁现在没人,先顶一把。祝潘老师身体健康。
另,想问潘老师您好象对评弹有兴趣??拜访过某评弹大师?

是的,少年时曾“票”过。病后气弱,嗓音有点哑,不堪用丹田劲发音,手指也好像侍弄不了琵琶三弦了,要碰线。

我与几位弹词艺术家和演员认识,与杨振雄先生相熟。杨先生也雅好书画,曾拜在申石伽先生门下学画。97年4月下旬我发病前两天,就是与杨先生晚年收的入室弟子君伟兄一起去杨先生在靠近七宝的新居拜访,归途买了那册马王堆帛书。君伟兄又是陈巨来先生的篆刻弟子,与我是少年时就结交的朋友,差近“总角之交”。
作者: 笨石头    时间: 2004-4-20 21:06:25

看到潘老师的精神越来越好,
真是高兴!
作者: 潘良桢    时间: 2004-4-20 21:13:14

下面引用由笨石头2004/04/20 09:06pm 发表的内容:
看到潘老师的精神越来越好,
真是高兴!

谢谢!皆大欢喜!
作者: 一堂和气    时间: 2004-4-21 07:56:33

下面引用由潘良桢2004/04/20 08:16pm 发表的内容:
是的,少年时曾“票”过。病后气弱,嗓音有点哑,不堪用丹田劲发音,手指也好像侍弄不了琵琶三弦了,要碰线。
我与几位弹词艺术家和演员认识,与杨振雄先生相熟。杨先生也雅好书画,曾拜在申石伽先生门下学画。9 ...

原来如此啊,潘老师真是广交名士啊!
我也喜爱评弹,是受一好友影响,他家三代都是评弹迷。
我最初只喜欢听张调(琵琶伴奏好),后又喜欢蒋调,再后徐调,琴调,尤调.......呵呵
蒋调我也能唱几段,如《杜十娘》.....
在我电脑里我下载了近百段开篇,唱段。每天边浏览江湖,边听评弹是我最大的享受。
作者: 潘良桢    时间: 2004-4-21 10:00:03

很高兴得一与我有又一同好的书法网友!难得。

我在苏州有好多亲戚,更有好多书法朋友。我能说一口极其标准的苏白,到苏州我一开口,苏州人说我说得比苏州人还字正腔圆。可惜的是苏州的书法朋友(现在多数已在六十上下了)大多对出于他们家乡的那门艺术不感兴趣,那是评弹艺术多大的危机啊!我把此情说给杨先生听,杨先生与我一起浩叹!

1993年,有人张罗起“评弹书画联谊会”,推杨先生为会长,每周在一家名“金水楼”的酒家聚会,邀我与杨先生同进午餐,说书论艺。下午由一批票友(相对固定的)和一些专业演员(随机的)登台弹唱,听客出些茶资可坐半天。也时而鉴赏书画。可此事难全。因为兼通这两门艺术的人寥寥,那批弹唱的不懂书画,只知向到场的书画家伸手,我也无奈作点应酬,但只能满足极少数主要人物的请求;而那些请来的书画家则不懂评弹,你们弹唱得起劲听得“出神入化”,他们昏昏欲睡,坐不片刻便走人。加上酒家于此无利可图,维持一个时期后便告“息搁”。
作者: 相忘    时间: 2004-4-21 10:52:16

”宁可听苏州人相骂,不愿听宁波人讲话“。
的确,苏州话听了,使人感到似有”绕梁三日“的美妙的余音。苏州话一比杭州话,苏州话就好象在咏歌。更显得杭州话的重浊。
我喜欢听评弹,1966年,出差到苏州,听了一场“芦荡火种”。但是,在广东,很难听到。有时在浙江台还能听到。
作者: 潘良桢    时间: 2004-4-21 11:32:04

[这个贴子最后由潘良桢在 2004/04/21 08:43pm 第 1 次编辑]

哈哈,很高兴又多一位有此同好者!

话有这么一句,可是苏州人骂人其实未必都悦耳,宁波人说话也有软糯好听的。

欣赏艺术,犹如抽烟喝茶,享受惯了好东西,低档的就将就忍受不了。那天与杨先生说完苏州人中中年人也少爱听评弹的情况,共发一阵浩叹后,我说:“杨先生,说来你可能要不高兴,连我这样的老书迷已经十几年不进书场了,实在是曾经沧海难为水啊!”

我现在也与和气兄弟一样,从中国评弹网下载一些经典唱段,女儿为我设置一个播放器,可以连续反复播放。我看一会儿电脑,累了,就播放那些精彩唱段,自己则一边临帖做功课。内人说,你这样写得好字啊?我说,两不误。因为我对那些唱段都熟而又熟了,连哪里唱有“活儿”哪里弹有“活儿”都清清楚楚。边听边临,少年时起,至今几十年了,不仅习惯,而且心情特好!
作者: Nehr    时间: 2004-4-21 11:50:50

[这个贴子最后由Nehr在 2004/04/21 04:56pm 第 1 次编辑]

在下小时,也总在电台播放苏州评弹声里写字的,呵呵

“先君--昔日里是-伴山河,
忠魂-义魄付南柯--,
连遭颠沛-逢回禄,
度日如年是-倍苦-楚--”
何调?谁的唱段?呵呵
作者: 潘良桢    时间: 2004-4-21 11:53:03

刚入1966年,早已“山雨欲来风满楼”了。前几年,搞了现代戏会演等等,提出“演十三年”之类口号。压力之下,传统戏和传统书目实际上禁演了,文艺界纷纷编演现代节目。相忘兄在苏州听到的《芦荡火种》应该是后来“样板戏”《沙家浜》故事的翻演,我没有听过。上海评弹团有一个堪称经典的现代中篇,起先名《冲山之围》,后来改名为《芦苇青青》(不知是否说颠倒了,总之是根据哪位领导的意思和指示改的)。其中张鉴庭、张鉴国、张维桢合唱的《望芦苇》、张鉴庭的《骂敌》、朱雪琴、郭彬卿的《游水出冲山》,都堪称经典唱段。
作者: 潘良桢    时间: 2004-4-21 12:00:13

下面引用由Nehr2004/04/21 11:50am 发表的内容:
在下小时,也总在电台播放苏州评弹声里写字的,呵呵
“先君--昔日里是-伴君王,
忠魂-义魄付南柯--,
连遭颠沛-逢回禄,
...

奈尔兄所说,像是《描金风》里“换监”一回徐惠兰的唱段,一般以“夏(荷生)调”唱。夏当年有“描王”之称。人称“响弹响唱”,真假嗓并用,以假嗓为主。
作者: 一堂和气    时间: 2004-4-21 12:23:50

哎,在书法网站上说起了评弹,也真是......不过都是艺术,哈哈。
正如潘老师说的“享受惯了好东西,低档的就将就忍受不了”。
我大约九八年开始接触评弹,我的那位好友介绍我听张调,
说张调和他的琵琶伴奏堪称一绝,喜爱评弹者不可不听。
------每次张鉴国的琵琶声起我就会有种极其兴奋的感觉,
------浑身好似热血沸腾(这句夸张了)。
再听其他伴奏好象冷清了....
后又发现张鉴国还为蒋月泉伴奏,《莺莺操琴》听的如痴如醉......
后来有了电脑,上了网,资料就更多了....人家笑我不会赶潮流,我笑人家不识货。
潘老师,网上除了中国评弹网,还有一个好的网站,那里东西更多,更好,
不知道你是否去过,特留网址如下:
http://www.hurstknight.com/index.htm


作者: Nehr    时间: 2004-4-21 12:25:32

是了,“夏(荷生)调”衍化出“徐(云珠)”“祁”。

真假嗓并用还带点昆腔的,除“杨调”外,文革后都不“流行”了。
作者: 潘良桢    时间: 2004-4-21 15:19:37

下面引用由Nehr2004/04/21 12:25pm 发表的内容:
是了,“夏(荷生)调”衍化出“徐(云珠)”“祁”。
真假嗓并用还带点昆腔的,除“杨调”外,文革后都不“流行”了。

苏州弹词唱腔早期的主要流派,俞调以小嗓为主,马调、陈调以本嗓,两相结合借鉴,产生真假嗓并用的声腔,更便于“单档”一人演多种角色。除夏调以外,还有“小阳调”等,徐云志的徐调确受夏的影响,二家都擅说《三笑》。徐的大弟子,有“书坛至尊”之称的严雪亭先生所创“严调”也是真假嗓并用的,近来仿学者亦见多。祁莲芳的“祁调”则与俞调关系更为密切,小嗓为主,近人所唱,多为经周云瑞改革发展后的“新祁调”了。

杨振雄先生所创“杨调”确以夏调为基础,且别具风格地富有浓厚的昆腔。杨的另一来源是马调和俞调。杨先生的俞调唱得极好,又有特色,人称“杨派俞调”,其说《西厢记》就主要出以俞调。
作者: 潘良桢    时间: 2004-4-21 15:46:09

在书法网站大谈另一种艺术,难处是不通此道者无由插嘴,甚至不知所云;好处是了解姊妹艺术,有触类旁通之胜。我前一阵发短信给Ylli谈几种中国传统艺术,其间有相类似的现象,有可能共同的规律。他回答说有意思极了。熟悉其他艺术,会使人眼界打开一些,思路活跃一些。可是现在好多传统艺术遭到排斥或轻视,后继无人,每况愈下。当年ylli受我影响,买了几盒裘盛戎先生的盒带回去听,差点被他的有硕士、博士学位的师兄师弟们认作发了神经病!

谈评弹要比谈京剧更难,因为受到了苏州方言的限制。94年在常熟开会,不少人在聚宴时纷纷献其书法外之艺,有朋友一定点我唱评弹。我上台只念了一段《林冲》里的“挂口”,因为北方朋友多,听不懂苏州方言为基础的弹词唱腔。下台来,不知者以为我刚才是念了几句京剧念白呢!
作者: 一堂和气    时间: 2004-4-21 16:42:33

潘老师说的好极!
就拿杜十娘来说,以前她的故事,电影我也看过,
但听蒋月泉的《杜十娘》我就似乎更能感受那个时代女子的悲惨遭遇......

传统艺术遭轻视的原因之一我以为还是大师出的少,
比如评弹,五,六十年代是何等繁荣,真的是百花齐放,百家争鸣,
现在虽说也有好手,但已经是不可同日而语了。
有的女演员嗓音甜美,衣着华丽,手势动人,
但并没有饱含深情的去演唱,
那还不如去看流行歌曲演唱会,倒来的热闹(瞎说了).......。


作者: Nehr    时间: 2004-4-21 17:05:44

[这个贴子最后由Nehr在 2004/04/21 05:08pm 第 1 次编辑]

现在的评弹女演员,"嗓音甜美,衣着华丽,手势动人"的,
演唱流行歌曲很容易,当流行歌曲歌星挣多多的钱不难,
却只挣少少的钱,
所以,评弹后继将无人...

我恐书法会有类似情况...
作者: 潘良桢    时间: 2004-4-21 19:40:19

[这个贴子最后由潘良桢在 2004/04/21 08:39pm 第 1 次编辑]

下面引用由Nehr2004/04/21 05:05pm 发表的内容:
现在的评弹女演员,"嗓音甜美,衣着华丽,手势动人"的,
演唱流行歌曲很容易,当流行歌曲歌星挣多多的钱不难,
却只挣少少的钱,
所以,评弹后继将无人...
...

这倒说得也是。
93年我与杨振雄先生相隔多年以后重逢,相互说起月收入,差不多,都是四百几十元。杨先生说:“这样下去,要变成苦老头子了!”
评弹团培养的青年,不多时也大部分转业了。常熟的钟月樵先生有一次说:“我在屋里培养青年,弄到最后是——蒲鞋出苏苏—一场呒结果!”
作者: 潘良桢    时间: 2004-4-22 09:49:58

演艺界最好是所谓“色艺俱佳”,就是形象和艺术都好。女演员衣饰华美形象靓丽而艺术平庸,亦非自今日始,当年书坛就称之为“花瓶”。

一般年轻女演员初出道,跟先生上台演出,相当于舞台实习。她们作为“下手”,“书份”很少,开书前唱一段片子定定场,演出中搭搭腔,唱几段唱片,演出过程中闲坐的时间多,所以衣饰华美形象靓丽姿态得当者就“经看”些。这样,天生丽质的当然得天独厚了。也有无聊的不以艺术为重的人就冲这些“花瓶”去捧场的。这样,天生丽质这个有利条件却往往害了她们,因而不思上进,终生平庸。评弹界的优秀女演员,如已故的朱慧珍、徐丽仙、朱雪琴和健在的江文兰,艺术出众却都是相貌平平的。

人总有长处,也有短处,有自知之明则扬长避短,一犯糊涂,反被长处所害。
作者: 潘良桢    时间: 2004-4-22 11:39:06

下面引用由一堂和气2004/04/21 12:23pm 发表的内容:
哎,在书法网站上说起了评弹,也真是......不过都是艺术,哈哈。
正如潘老师说的“享受惯了好东西,低档的就将就忍受不了”。
我大约九八年开始接触评弹,我的那位好友介绍我听张调,
说张调和他的琵琶伴奏堪称 ...

谢谢和气兄弟提供的连接!那个网站于唱段选择比较精当完整。收藏了!
作者: 一堂和气    时间: 2004-4-22 12:51:20

下面引用由潘良桢2004/04/22 11:39am 发表的内容:
谢谢和气兄弟提供的连接!那个网站于唱段选择比较精当完整。收藏了!

哈哈,好东西应该大家分享吗........!
那里还有视频的张双档唱段不知道潘老师看到否?
那段资料极其珍贵.......
作者: 潘良桢    时间: 2004-4-22 15:21:56

张双档的录像尚未看。因为都是“文革”后抓录的,大张中气大不若先前。几回书和选段大概都看过。待我得闲找出看看有否未见者。倒是中午找到郭彬卿的开篇《拜月》,听下来应是早年灌的唱片,还是与周云瑞拼档时期。那三弦的弹法非周莫属。这是难得的资料。

评弹网站似与常熟人关系特别密切。已故的网名“小编”的那位先生曾经是出了大力的大功臣,这个新网站里不少资料也是他收集保留的。这样的网络功臣,值得大家怀念和尊敬!
作者: 潘良桢    时间: 2004-4-22 16:03:09

“小编”原来是常熟电台的编辑,退休后一心扑在评弹网站上。患癌症之后仍旧抱病工作。弥留之际从上海回到常熟……
作者: 一堂和气    时间: 2004-4-22 19:28:51

张双档的那段录像确实是文革后的,不过还是很精彩的,看不出老态龙钟....
郭彬卿的《拜月》音效好象不太好,我没下载。
周云瑞的三弦我就听不出了,我的书龄可不能跟潘老师比呀.....呵呵。

我们常熟地方虽不大,但各方面人才倒真的不少,拿评弹来说,朱雪琴好象就是我们常熟的,陈希安好象也与常熟有关系,等等........。

在常熟倒是也有个评弹团,以前路过和朋友进去看过,里面乱七八糟的停着自行车,其他什么也没看见.....旁边有个文物商店,九零年去还很气派,前几年变小了,前些日子去突然不见了,变成了皮鞋店。后来在一老街上找到了,不过十个平方,仅出售些纸笔了。
常熟的经济发展很快,可那些地方....渐渐在消失了。
作者: 潘良桢    时间: 2004-4-23 09:53:38

郭的《拜月》是粗纹老唱片,大概是78转的吧?加上年代一久,放起来有沙沙声。惟其为早期录音资料,更觉珍贵。其不清晰,犹如石刻漫漶的拓片哪!
作者: 潘良桢    时间: 2004-4-23 09:57:49

那个网站看来办了不久,当为重点的蒋月泉、严雪亭、徐丽仙尚未有专辑。
作者: 潘良桢    时间: 2004-4-23 10:54:43

和气兄弟说——
我们常熟地方虽不大,但各方面人才倒真的不少,拿评弹来说,朱雪琴好象就是我们常熟的,陈希安好象也与常熟有关系,等等........。


不然不然!到底年轻,不知往事了。

常熟很久一直是出了苏州的第一“书码头”,其地位仿佛天津之与京剧,演员要在自己这门艺术中站稳脚跟,一定要在那里“打红”才行。直到50年代,蒋月泉、朱慧珍在杨仁麟的帮助下,又由团里派了一支有名的笔杆——陈灵犀老先生执笔,边改编边改演长篇《白蛇传》,试编试演就是在常熟举行的。

评弹艺人多数是苏州人,其次就是常熟人了。朱雪琴好像生于浙江嘉兴,与常熟关系不大。常熟藉的有陈希安、华士亭、华佩亭、饶一尘、赵开生等。擅说《啼笑因缘》的蒋云仙以能说各种方言闻名,尤以书中的常熟娘姨活龙活现,常熟白完全到位,岂知蒋原是常熟人,常熟白本是其乡音啊!

作者: 一堂和气    时间: 2004-4-23 16:26:58

与其说我与潘老师讨论评弹还不如说是向潘老师讨教评弹.....呵呵。
也算是抛砖引玉吧。

常熟是评弹的第二故乡,我也听人说过,一直以为是常熟人自夸。
想不到竟是出了苏州的第一“书码头”,呵呵,长见识...。

关于朱雪琴在资料上都说是常熟人,怎么潘老师说是浙江人,或许她出生地是浙江,也未可知........与常熟不能说关系不大吧?

另,我听蒋月泉的唱段怎么和周玉泉的很相似呀?怎么就蒋盖过了周那么多啊?

作者: 潘良桢    时间: 2004-4-23 16:49:07

关于朱雪琴——

中评网资料:“祖籍江苏镇江,生于浙江嘉兴。”

上海曲艺家协会编《评弹艺术家评传录》:“她的母亲是上海一家神袍店(戏装店)的当家小姐,长得俊美,但生性泼辣,本可依从父愿嫁个殷实人家,在大上海过上小康生活,却偏偏跟着腌腊行的小伙计私奔到嘉兴,小日子当然十分清苦。……”
书出于1991年,当时朱尚在世,当得其认可。
作者: 一堂和气    时间: 2004-4-23 17:06:25

[这个贴子最后由一堂和气在 2004/04/23 07:09pm 第 2 次编辑]

在网络评弹工作室,这样说:
朱雪琴,常熟人,1923年生,七岁起就从养父朱蓉舫习艺,学说“双金锭”,九岁就开始登台插边花唱开篇,后又学唱《珍珠塔》、《梁祝》、《琵琶记》等书目。
  
常熟遗文逸事说:
常熟评弹历来响档多。常熟籍评弹艺人在常熟学成出道后,历练于江浙沪各地,在频繁的演出中技艺日精,为老听众所喜爱。当代有蒋云仙、陈希安、华士亭、薛小飞等许多名家响档。远至清嘉庆年间,有苏州书坛上专说<三笑>的女说书马秀英。清咸丰年间有说<西厢记>的 朱寄庵。至晚清民国,擅说评话<水浒传>的王季臣,被听客誉为“绝活”。书坛上撞说<张汶祥刺马>的著名评话家潘伯英也是常熟人。为毛主席诗词<蝶恋花·答李淑一>谱曲并弹唱的赵开生,建立“琴调”流派唱腔的朱雪琴,均是常熟籍名演员。

还有,中国评弹网上说:
在评弹兴旺时期,常熟共有一百多家书场,遍布城乡。漫步常熟茶楼,常可见台上执扇说书、台下捧壶听书的景象。耳濡目染之下,近百年来常熟也出了许多坪弹名家:杨星搓、杨月搓、朱菊庵、朱兰庵、朱雪琴、陈希安、蒋云仙、华士亭、华佩亭、薛小飞、邵小华、赵开生、孙淑英等都是常熟人。

潘老师还有何话说?哈哈.......



作者: 潘良桢    时间: 2004-4-23 20:34:41

关于朱的籍贯,中评网对朱的个人介绍资料应该是有依据的。朱出生于浙江嘉兴也是无疑义的。实际情况是朱雪琴本姓吴,七岁时在嘉兴听常熟艺人朱蓉舫、朱美英夫妇的《珍珠塔》,八岁时过继给了朱氏并拜师学艺,一起到了常熟。其学艺、出道确在常熟。所以,我前帖“与常熟关系不大”的说法不确切。
但是把朱的籍贯就改成常熟,似乎也欠妥。我以前的印象朱是嘉兴人,因为60年代我看到过她本人的文章,是这样说的。《评弹艺术家评传录》由陈云题签,上海曲艺家协会编,上海文艺出版社出版,组稿编审应比较严谨,那上面这样说,得到尚在世的朱本人认可应该也可肯定。
作者: 潘良桢    时间: 2004-4-23 22:18:02

周玉泉为王子和弟子,蒋月泉为张云亭弟子。张云亭原名王子畦,与王子和为兄弟。所以周与蒋的关系是隔房师兄弟,为同一辈份,虽然年龄相差二十来岁。蒋出道时,周已经艺术成熟,是颇有名望的大“响档”。蒋对周十分佩服,21岁时宁可降低辈分,拜这位师兄为师,拼档合作。蒋原来小嗓很好,专攻“俞调”,不久倒嗓,只能以本嗓唱“周调”。但蒋知道必须有自己的创造,所以根据自己的条件,吸取京剧等其他艺术的营养,逐渐形成自己的书调——人称“蒋调”。
后来居上,蒋的唱比周更丰富多彩,更有表现力。但是,蒋尽管成了超级大名家,成了一代宗师,直到老年,对乃师一直十分尊重,一直执弟子礼。“文革”中,周倍受迫害,未久病重卧床。当时蒋自己也处境艰难,还偷偷摸摸冒风险暗中专程到苏州看望,临走暗暗留下200元钱以表心意。80年代蒋举办从艺50周年纪念,电台“星期书会”搞了两期蒋月泉专辑,请蒋谈谈自己的艺术。在播放《玉蜻蜓》里“描容”那段唱片前,特地先放了周唱的“描容”。蒋说,我虽然有了自己的发展,但我唱周先生的这段有名唱段时还是尽量向他靠近,连三弦的弹法也学一点周先生。尽管这样,有的地方还是唱不过周先生的,因为我没有那样的本事呀!没有周先生,就没有我今天的蒋月泉。
作者: 一堂和气    时间: 2004-4-24 08:29:05

下面引用由潘良桢2004/04/23 08:34pm 发表的内容:
关于朱的籍贯,中评网对朱的个人介绍资料应该是有依据的。朱出生于浙江嘉兴也是无疑义的。实际情况是朱雪琴本姓吴,七岁时在嘉兴听常熟艺人朱蓉舫、朱美英夫妇的《珍珠塔》,八岁时过继给了朱氏并拜师学艺,一起 ...

潘老师所说的确让人信服!
我看到的那些资料可能是以讹传讹吧,说的也笼统,就说“常熟人”,
也没说是常熟什么地方的人。
以前我买的一盒磁带的资料上也说是常熟人,所以我印象很深,朱雪琴就是我们常熟人,
现在可要改一改了,还要去告诉我那位好友,朱雪琴她不是我们常熟人啦......哈哈。

作者: 一堂和气    时间: 2004-4-24 14:32:21

下面引用由潘良桢2004/04/23 10:18pm 发表的内容:
周玉泉为王子和弟子,蒋月泉为张云亭弟子。张云亭原名王子畦,与王子和为兄弟。所以周与蒋的关系是隔房师兄弟,为同一辈份,虽然年龄相差二十来岁。蒋出道时,周已经艺术成熟,是颇有名望的大“响档”。蒋对周十 ...

再次受教!
我最近在听周玉泉的《志贞描容》很是精彩,周唱的有种如涕如诉的感觉。
听其内容好象是:“一位女子为吊唁亡夫,为他画像,续而引发对丈夫的思念”,而引出的唱段,好象是《玉蜻蜓》选段吧,我不了解其背景,潘老师能否指点一下啊.....?

尤惠秋唱的开篇《诸葛亮》也是我很喜爱的,感觉与蒋调应该也有些渊源。
潘老师,你喜欢什么唱段,或者您认为那段值得一听,不妨推荐给我啊!!!
作者: 潘良桢    时间: 2004-4-24 17:29:53

《志贞描容》为《玉蜻蜓》选曲。金贵生与妻张氏闹翻出走,到法华庵遇少年师太志贞,一见倾心而住了下来。未久贵生身亡,而志贞已有身孕,后来“云房产子”生下元宰。志贞原是名画家之女,因趁全庵人等外出做法事时画一幅贵生遗容寄托思念。后来此画在元宰“庵堂认母”时露了眼而迫使志贞认下了分别十六年的亲生子。故“描容”也是书中的一个重要情节,唱片也不能敷衍将就。此先说此一事。
作者: 潘良桢    时间: 2004-4-24 20:18:28

尤惠秋曾师从蒋月泉,又师从过沈俭安。以其嗓音等条件看,走“沈薛调”一路较为合适。他后来的书调,“快腔”即以“沈薛调”为基础,吸收“马调”及其分支“魏调”的营养,加快节奏,吐字清晰,多用叠句,颇具特色。他的“慢腔”,其实唱的基本上是“蒋调”。但是,尤的中气不如蒋充沛,嗓音也不如蒋浑厚,特点是低音区好,所以他作了相应变通,遇高音避免高亢而减低音量,在低音区则多所回荡,同时减慢节奏,增加小腔,终于形成自己特色,在众多“蒋调”演唱者中脱颖而出。在与其夫人的长期合作中,乐器伴奏也别具一格。《诸葛亮》为其“慢腔”代表作,《梁祝》之《楼台会》则先慢后快都有了。
尤惠秋声腔艺术的成功,启示我们学艺既要学习前人的精湛艺术,又要根据自身条件扬长避短,找到最佳结合点,作自己的艺术创造。人不能全能。人所长,未必亦我之长。宜于安静肃穆的,不要去勉强作飞动张扬;宜于小品的,不必去与善作丈二匹的争一日之短长;……
作者: Nehr    时间: 2004-4-24 21:20:07

我们学艺既要学习前人的精湛艺术,又要根据自身条件扬长避短,找到最佳结合点,作自己的艺术创造。人不能全能。人所长,未必亦我之长。宜于安静肃穆的,不要去勉强作飞动张扬;宜于小品的,不必去与善作丈二匹的争一日之短长;……
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顶!
作者: 不系归舟    时间: 2004-4-25 07:39:52


潘师点评杨近白先生作品:
看过。足下颇见用功,且能避开众趋的热点如米芾、王铎,而别具眼光,自觅蹊径,大概是多着意于晋唐吧?日久当有所成。从创作看,建议更注意笔下点画干净到位,避免拖泥带水,转换处要交代清楚。字与字之间的关系似乎也可再调整得更顺畅一些。匆匆一瞥,不知能说到点子上否?聊供参考耳。

杨近白:
非常感谢潘老师能作出点评。
晋唐一路,古今已经走出条条大道了。想找条小路,实在是不容易。
先生书法作品古雅清峻,在当今书坛可谓别具一格,小生十分崇仰。曾经对照先生临杨风子《神仙起居法》作临写练习,得益匪浅。让我知道狮子咬象,如何下口。
先生必不知,曾于无意间帮助晚辈,这是书法江湖网络的功劳,使我们能有良师相伴。
潘老师:
在交流中,我也得益非浅。谢谢信任!

作者: 一堂和气    时间: 2004-4-25 10:11:37

下面引用由潘良桢2004/04/24 05:29pm 发表的内容:
《志贞描容》为《玉蜻蜓》选曲。金贵生与妻张氏闹翻出走,到法华庵遇少年师太志贞,一见倾心而住了下来。未久贵生身亡,而志贞已有身孕,后来“云房产子”生下元宰。志贞原是名画家之女,因趁全庵人等外出做法事 ...

原来如此,记下了.......
作者: 一堂和气    时间: 2004-4-25 10:49:20

下面引用由潘良桢2004/04/24 08:18pm 发表的内容:
尤惠秋曾师从蒋月泉,又师从过沈俭安。以其嗓音等条件看,走“沈薛调”一路较为合适。他后来的书调,“快腔”即以“沈薛调”为基础,吸收“马调”及其分支“魏调”的营养,加快节奏,吐字清晰,多用叠句,颇具特 ...

潘老师不但书法了得,对于评弹的修养更是出乎我当初的想象...真是佩服的紧那!!!
您说的最后那段话更是大大的良言,对于学习书法,以及为人处世都有警示啊!

我对于评弹只能是个票友中的票友,听完一个唱段也就只能大概的猜出是何人所唱,是什么
唱段,唱些什么内容而已。什么“小嗓”,“小腔”之类的术语也弄不懂是什么意思....
而且有严重的“挑食”现象,喜欢听男演员的唱段。
那些俞调,魏调,祁调,杨调等等...就没去认真的听它,觉的“不好听”....呵呵。
希望能得到潘老师更多的指点........争取作个合格的票友。


作者: 潘良桢    时间: 2004-4-25 11:15:58

评弹和书法,我都从五六岁时开始接触,至今迷了五十多年。后来常常觉得其间有相通之处,可资相互启发。
我名住处为“函三楼”,出于汉儒“天地元气,函三为一”之说,因为我的本业原来想从事中哲史研究,探究于天、地、人之间的。此事未成,徒留“函三”虚名耳。而“函三”另有两层意思,比较实了。一是其间住我一家三口;二是我好“三书”——读书、书法、听书。
作者: 潘良桢    时间: 2004-4-25 11:37:05

凡事深究,皆有学问。说此理的话甚多,俗语所谓“行行出状元”,雅言所谓“技进乎道”是也。
对外行而言,书法,不就是“大笔一挥”,一个个、一行行字么?能说出个“苍劲有力”、“铁划银钩”已经可以在别的外行面前充“内行”了。其中奥妙,个中况味,深知者能有几人?
对评弹也是如此。不解此道者对书迷们如此沉醉痴迷往往大惑不解,我曾听不少人说:“你们整天听来听去不就是——登个里个登——么?”不能沉浸下去,细心体味辨滋味,不由外行而逐渐入门懂行,你怎么对他说什么?
作者: 一堂和气    时间: 2004-4-25 15:12:19

潘老师想来是出生在书香门第吧,五六岁就接触书法评弹了呀!
我五六岁也就是在田埂上玩泥巴......。
喜欢上书法也就是在初中时,语文老师板书写的极好,跟着记笔记,
不自觉的便照着他写了,得了几句夸奖,坚持到了现在.....。
除了听评弹,我还喜欢听评书,以袁阔成的《三国演义》为最,
记的有一次听的还发烧了,满脑子都是刘备,曹操,诸葛亮..........。
我母亲常说:“没见过你这个年纪就喜欢这个的........”。
哎.........。

如今能象潘老师这样懂评弹的人很难找到了,即使我们年轻人喜欢这门艺术,
也没那个环境了,大概也只能上评弹学校了。没有土壤又怎么能发芽呢!


作者: 潘良桢    时间: 2004-4-26 11:20:22

蒋月泉有一项使自己终身受用的特长,就是能正确对待已经取得的成就。他成名较早,但是他没有因已取得的成就而停步不前。他牢记一条:成名不等于艺术上真好。他觉得自己就有这样的问题:自己是在电台上唱红的。那一阵子。人们很欢喜与收音机作伴。……谁多上电台演唱,实际上也就通过电台宣传了谁。蒋月泉认识到自己因多上电台而迅速成名,是走了一条捷径,充其量,自己只是个时代的幸运儿。讲真本领,自己不如许多同道好;讲技术,自己着重于唱,而说功就比较差。一个真正的响档,也就是一个真正的优秀评弹演员,“说、噱、弹、唱”诸方面本领都要过硬才好。他一度为此非常苦恼。他下决心弥补这一不足,于是放弃在大城市中优裕的生活条件,主动去跑码头说书,在实践中经受锻炼,增长本领;同时,在跑码头,经历挫折中,也增加了生活知识,和懂得了说书之难,从而增进了不断学习不断前进的决心。
               ——录自《评弹艺术家评传录》蒋月泉评传

每一个在艺术上已经成功、成名的人或许可以从中得到启示的。
作者: 一堂和气    时间: 2004-4-26 18:50:59

蒋月泉
作者: 潘良桢    时间: 2004-4-27 09:37:14

49楼所贴照片大约是1997年春蒋先生从香港回上海时拍的。那次回来,一是抢拍了一些“音配像”,就是利用蒋先生的录音资料,请他本人补拍录像,合成为音像碟片;二是审看上海团复排中篇《王佐断臂》。
作者: 一堂和气    时间: 2004-4-27 11:05:47

                       评弹泰斗蒋月泉     
少年投师  临街听曲
   蒋月泉祖藉苏州。1917年12月出生在上海。父亲在京戏院推销票子(俗称“案目”),收入菲薄。供他读了几年小学,曾想让他从师学习京剧武行,但他母亲舍不得幼小的孩子去练功,挨打受苦,没有同意。他十二岁时,母亲病故。家庭经济更加拮据。他父亲原也是个评弹听客,便要他学唱评弹,以便早早就业,减轻家庭负担。这样,1934年,他便拜苏州弹词艺人钟笑侬为师,学唱《珍珠塔》。那时,他说的是一口上海话。从学艺开始,才学说苏州方言。可能与家庭环境有关,他很快就熟练地掌握了这种软糯幽美的地方语言。经过后来的不断磨练,终于最后成为了一位苏州方言的大家。
    从钟笑侬学了三个月,他觉得钟笑侬所说的《珍珠塔》与自己的个性不合,才又改投擅说《玉晴蜓》的张云亭为师。张云亭说书的风格细腻蕴藉,遣字用语,精练风趣,人称“翡翠蜻蜓”。这也正好符合蒋月泉的性情气质,从此奠定了他后来的艺术道路的说书风格。
  
       蒋月泉跟张云亭学艺三年多,勤奋好学。张云亭有一习惯,下台休息时,往往根据演出实践,默想书的内容结构,语言修词,每有心得,便随手写在香烟纸壳或小纸片上,抛入卧榻边的小篓中。后来,在蒋月泉离师他就时,师母见他学习刻苦,便要张云亭将篓中积聚的纸片,悉数赠予了他。这使他在书艺上 得益匪浅。学艺时,张云亭认为弹唱是自己的弱项,便要他通过电台,向当时以弹唱著名的朱介生学习“俞(秀山)调”。“俞调”真伪嗓并重,旋律委婉转折,如百啭春莺。对咬字、用气、润腔,要求较高。艺人们都以练学“俞调”作为弹唱的基本功。蒋月泉家境清寒,家中买不起收音机。每天清晨起身,到马路上有收音机的商店门前,听播放的弹词节目,揣摹默识。他年青时,小嗓清脆嘹亮,中气又足,经过细心摹学,终于将朱介生派的“俞调”学到了手。当时电台常有青年演员轮流播唱弹词开篇。这为弹唱好的青年演员提供了展示才能的良好机会。蒋月泉最初就是在电台上崭露头角,建立了善唱的声名的。

       一曲蒋调 名望鹊起  

     1938年左右,蒋月泉出于对另一位说《玉蜻蜓》的响档周玉泉的钦慕,再拜周玉泉为师。从评弹行会中的辈份讲,周玉泉和他实是同辈,本为隔房师兄。但蒋月泉心折周玉泉的说功飘逸清亮,神满韵足,书情内容凝练丰瞻,才毅然不计辈份,虚心拜师,以求深造。他拜周玉泉为师之后,不但跟师听书,后来还随师拚档,充当了一个时期的下手。他从师后不久,由于变嗓,小嗓失调,他就在用本嗓唱的“周(玉泉)调”的基础上,吸收了京剧老生、北方曲艺等唱腔唱法,逐渐形成了具有鲜明风格的旋律优美,韵味醇厚的唱调——“蒋调”。“蒋调”当时的代表作有《杜十娘》、《哭沉香》、《离恨天》、《战长沙》等,受到了广大听众的欢迎而风靡江南,也从而为蒋月泉赢得了更大的声誉。二十余年后,蒋月泉在一次上海评弹团宴请周玉泉的筵席上,恭敬地对周玉泉说,“我幸受老师的教诲,获益甚多”。而周玉泉却谦逊地回答,“我也幸有了你这样一位高足沾光不少。”说罢,这两位驰誉江浙的大响档相顾莞尔,激起了席间一片掌声。
    就在蒋月泉开始以一曲“蒋调”,名望鹊起,日益走红的时候,一次在码头演出时,一位年长的道中姚荫梅路过借宿他演出的书场里。二人剪烛夜谈,姚荫梅深情地说了一句:“你的名气是很响了,看来你的说功和你享有的名气还不能相副。这话给了在书坛上一帆风顺的蒋月泉以很大的震动。他深感作为一位评弹响档,必须求得在书艺上的全面提高。编、说、唱、演都应该达到高超的水平。蒋月泉青年成名,在二十多岁时,受到众多女听客的受慕,也传出过不少情场风波和风流韵事。但是,他对于事业的进取却始终没有放松过,在与姚荫梅促膝夜谈以后,他更刻意努力于对自己说噱功夫的磨砺、锤练。

       深入工农  演唱新人
      蒋月泉的书艺又一次飞跃,是在1951年他参加了上海人民评弹团之后。
    在蒋月泉在人生和艺术道路上,对他触动最大的是作为上海评弹团的一员,随上海文艺界治淮工作队在安徽淮河工地上度过的三个多月。他和民工们一起住工棚吃秫秫(红高梁)饼。他看到广大的翻身民工在天寒地冻的季节,为修治淮河而日夜奋战。他在他们身上感受到了过去没有接触过的淳朴忠厚的纯挚待人的品格。当他们无意中问到他所用的一条纯羊毛围巾价钱多少时,他把面前这些为祖国建设勤劳奉献的人们的贫苦状况同自己的富裕生活对比,竟惭愧得无言以对。与他一同参加治淮的评弹同道们回沪后都感到自己过去没有在自己的书目中反映达些可爱的工农群众十分憾疚。于是他们协力编演了中篇评弹《一定要把淮河修好》。更主要的是,蒋月泉和他的同道们开始建立起了为人民服务的文艺观。
    次年,他与作家柯蓝一起去了海军部队,编演了《海上英雄》,接着又主演了反映上海地下党青年工人烈士王孝和的中篇评弹等。一直到六十年代初,演唱表现农村生活的《人强马壮》,他主演的现代题材的中短篇达十余部。在说表运用,脚色创造中,他发挥了精熟的评弹手法,使那些新书达到了传统书目同样的艺术效果。其中的精彩部分在艺术性上甚且超越了某些千锤百炼的传统书目,有些书回及选曲成为青年演员们经常演唱的保留节目。

    求新求变  上一层楼
    1954年起,根据剧团的安排,他与弹词女演员朱慧珍拚档,加上作家陈灵犀,形成编者演员的优化组合,从整理《庵堂认母》着手,投入了传统长篇书目《玉蜻蜓》的整理演出,并以杨仁麟的演出本为基础,开始对传统长篇弹词《白蛇传》的改编继承,前后将近十年。这期间,蒋月泉的生活可以说是单调的,但又是丰富的。步入中年蒋月泉已洗尽了青年时期流连情场的浪漫放逸的风习,他全身心地投入于艺术创造。编写、排练、演出评弹成为了他的主要生活内容。在编说《白蛇传》时,每天由陈灵犀编一回,他与朱慧珍排一回演一回,工作时间达十多个小时,往往只在夜场演出结束之后,大家一起吃宵夜时,蒋月泉才放松下来,打趣几句,放放噱头。紧张而辛勤的艺术劳动,取得了卓著的成果。《庵堂认母》、《厅堂夺子》、《看龙船》、《大生堂》、《端阳》等整理自《玉蜻蜓》、《白蛇传》的中篇评弹和选回都成为了评弹书目中经典性的精品。演员总是以他的代表性书目和艺术赢得群众的热爱,造就了自己在听众心目中的地位的。这时,蒋月泉的书艺真正达到了全面成熟,炉火纯青的境地,同时也声望日隆。


作者: 一堂和气    时间: 2004-4-27 11:23:23

蒋的演唱我个人以为是属于比较自然型的那种,
像徐云志,孙扶庶的演唱刚开始听感觉怪怪的(当然后来就好了)........。
听说蒋在文革后一度沉默寡言.....原来开朗的性格没有了......。
真可惜呀,不然一定会有更好的作品,也用不着什么抢拍了!

作者: 潘良桢    时间: 2004-4-27 11:57:11

人的机遇不同,真是可叹!“文革”使所有的文化精英受到摧残,劫后余生,各人情况出入很大。以评弹界而言,严雪亭先生此时已病重,不可能复出,而且留下的录音资料也极少,无录像,最为可惜。蒋月泉先生尚好,而且曾经在白发中重现青丝,但中气大不如前,嗓音沙哑,抢录了少数录像,以及如《农讲所里教诲深》那样的新开篇。张鉴庭先生情况稍好,录音录像多一些。1997年4月23日,我造访杨振雄先生新居,也是我与杨先生最后一次会面,两天后我也发病,不便出行,杨先生来电慰问,说“只好通通电话了”。那次见面,我说,与严、蒋、张几位相比,杨先生还是幸运的,因为“文革”后杨先生的状态基本保持未变,所以留下的音像资料最多。
作者: 山居读易生    时间: 2004-4-27 13:12:31

老一辈革命家陈云同志也是评弹的爱好者,我翻了一下陈云的文集,里面还有专门关于评弹的指示。呵呵。
作者: 潘良桢    时间: 2004-4-27 14:49:13

陈云同志关于评弹工作的有名指示我觉得对移来对书法界也完全适用——

出人出书走正路。
作者: 一堂和气    时间: 2004-4-27 15:09:37

下面引用由潘良桢2004/04/27 11:57am 发表的内容:
人的机遇不同,真是可叹!“文革”使所有的文化精英受到摧残,劫后余生,各人情况出入很大。以评弹界而言,严雪亭先生此时已病重,不可能复出,而且留下的录音资料也极少,无录像,最为可惜。蒋月泉先生尚好,而 ...

其实人活着还是要有乐观的心态的。
这句话说着容易,做着可就难了,尤其在那个特殊年代就更难了。也许潘老师你会说那个时候还没你呢,你会有什么感触啊?
呵呵,是的,我是没赶上那个年代,不过我们毕竟离那个时代不是很远感受还是有一点点的。拿启功先生来说,撇开他的其他成就,我觉的他的乐观精神是很了不起的。那个年代上吊,投河的不计其数,可他老爷子还是晃晃悠悠的走了过来。我想他内心一定也是很痛苦的,只是他不去多想而已,把主要精力放在了做学问上,了不起啊........。

另:潘老师,我对严调很陌生,能否讲讲他的“欣赏指南”!

作者: 潘良桢    时间: 2004-4-27 17:01:51

严雪亭先生的书艺是十分全面的,各方面都好,所以能在名家如林的当时评弹界获“书坛至尊”美誉。在相关网站有详细介绍,此不赘述。但可说一事——

严雪亭先生去世后,电台“星期书会”办了一个严雪亭专辑,请蒋月泉先生作嘉宾主持。在介绍严的唱腔时,先放了一段60年代初在上海团举办的流派唱腔会演上严雪亭唱的乃师徐云志的“徐调”名作《寇宫人》。严虽然根据自己的条件略有改变,但即使到了享如此大名,还是学得很认真。放完后,蒋评道:“一个人艺术上有成就,有创造,他的传统根底一定是很深的。”蒋先生的这番话,不仅仅是对严雪亭,而且说出了艺术的继承与创新之间的关系和规律。我当时听了立即想到书法界一直在争论不休的这个永恒的话题。我们可以于此得到启示的。
作者: 潘良桢    时间: 2004-4-29 20:56:05

和气兄弟对严雪亭先生的艺术感到有点陌生,主要原因大概是严先生留下的音像资料太少了。有人统计过,连同在中篇里与别人合作演出的录音,加起来不过多少小时另多少分钟。据说当年严在电台直播长篇《杨乃武》(我当时每日收听),陈云在北京收听不便,有人录了全部内容送去。后来想利用这份资料,谁知陈云听过便消磁抹掉录别的内容了!当时的录音条件可大大不如现在啊!严雪亭那每妙绝伦的艺术表演便如烟消云散般的消逝了!

就是那回与杨振雄先生会面,杨先生说,以前一直羡慕书画家,他们的艺术可以永久保存,我们在书场里效果无论多么好,可是一散场,什么都没留下。后来录音方便了,小小一个盒带,可以录一回书,我开心啊!又后来录像也便当了,就更加好了。

新的优裕的物质条件给我们后人带来了种种方便,我们可不能辜负了呀!
作者: 一堂和气    时间: 2004-4-30 09:19:33

记得有一次我和好友去音像店选购评弹磁带,正讨论是买谁张的还是买蒋的,
旁边有位老先生大概是看到了有青年在看评弹磁带,很想推荐一下,
就凑上来说“严雪亭的东西好”。可当时我们眼里只有张,蒋。哎.......

现在我电脑里存的严调只有在中评网上“纪念严雪亭逝世二十周年”的三段和他唱的徐调《寇宫人》共计三个小时吧。想陈云同志竟也聪明一世,糊涂一时!!!

另:潘老师您好象与王蘧常老先生有渊源,如果方便是否可以谈谈!

作者: 潘良桢    时间: 2004-4-30 16:25:23

刚才再细听郭彬卿的《拜月》,那三弦有浓重的薛筱卿的影子。如果是乃师为之伴奏,则时间更要早一些了,更可珍贵。
弹词《珍珠塔》经马如飞加工,唱片句子典雅而流畅,而且全书唱片特别多。因此,说《珍珠塔》的艺人在弹唱上也就特别下功夫,其中好唱工、好“家牲”(演奏乐器)的比说别的书的也要多,不然怕难以胜任其事。
作者: 不系归舟    时间: 2004-5-2 06:59:12

下面引用由monika2004/05/01 11:12pm 发表的内容:
求临张迁!
老师monika友想看您临的张迁,我为他转贴到这里.

作者: 潘良桢    时间: 2004-5-2 10:45:11

逮待我找出旧临,或临完马王堆帛书后新临了《张迁》再发上。
作者: 农夫山泉    时间: 2004-5-2 20:33:44

多谢老师,期待!
作者: 20011115    时间: 2004-5-8 10:34:55

又一江湖茶馆
不过这儿也是个不错的去处
作者: 一堂和气    时间: 2004-5-10 17:05:50

近读潘老师“团体书家”琐谈一文,妙哉!
希望潘老师再有此类文章发表!期待中..............!

作者: ylli    时间: 2004-5-11 22:19:47

下面引用由潘良桢2004/04/21 03:46pm 发表的内容:
可是现在好多传统艺术遭到排斥或轻视,后继无人,每况愈下。当年ylli受我影响,买了几盒裘盛戎先生的盒带回去听,差点被他的有硕士、博士学位的师兄师弟们认作发了神经病!

潘老师这事还记着。
当初是听了不少京戏,但都不深,最喜欢的是程砚秋,暗啞之中很多起承转合。
问题是,这所有的传统艺术都只能静下心来细细体会才能得其妙处,往往要一生相许,与浮燥世界相悖,也与现代生活节奏不合。
现在统治全球的是好莱坞文化,就如现在书法界一样,求感观刺激耳,马上就能入境自娱,所谓“顷刻即寿”。

作者: 潘良桢    时间: 2004-5-11 22:30:37

下面引用由ylli2004/05/11 10:19pm 发表的内容:
潘老师这事还记着。
当初是听了不少京戏,但都不深,最喜欢的是程砚秋,暗啞之中很多起承转合。
问题是,这所有的传统艺术都只能静下心来细细体会才能得其妙处,往往要一生相许,与浮燥世界相悖,也与现代生活节 ...

程砚秋先生没有华丽的嗓音、俊美的扮相,其声腔艺术全靠那丝丝入扣、不绝如缕、起伏曲折以动人心魄。能欣赏程砚秋,已是不凡!
作者: 潘良桢    时间: 2004-5-11 22:36:30

Ylli说那玩意儿“顷刻即寿”,怕是“顷刻”一乐,未必“即寿”。

猜想好玩“快餐”艺术的,所信奉的当是“不求天长地久,只要曾经拥有”。
作者: 不系归舟    时间: 2004-9-23 18:49:34

[这个贴子最后由不系归舟在 2004/09/23 06:52pm 第 1 次编辑]

下面引用由檀香2004/08/26 03:51pm 发表的内容:
潘老师 您好,我是新来这里的学生,看到很多帖子,得知您是一位受大家尊敬爱戴的前辈,在书法方面又颇有经验.
我对书法很感兴趣,但以前从没学过,只是字写的还尚可.有个问提想请教您,做为一个书法方面的新手,学书法应该从哪方面开始呢?
对于书法的那些前辈,比较熟悉的也只有两王,对王曦之更熟悉点.觉得他写的字很漂亮,准备学他的,新手可否就这样学,怕走错路.

麻烦您指点.谢谢
下面引用由潘良桢2004/08/26 08:50pm 发表的内容:
回答你的问题有点难度。不知你的具体情况。可能是一位年轻学生吧?
有位前辈说过,“写字”二字已经把秘诀透露了,字是要“写”才会好的。
你喜欢王羲之的字,因为“漂亮”。但他所留下的字,似乎没有适合初学入手的。除非你要学的是小楷。
我建议你可以到大型书店去,看看有否自己喜欢的汉碑或唐碑,不妨选一种买来照着样子学着写。开始学不像,坚持下去,天天写一些,慢慢会写像的,也就逐渐深入了。
头绪繁多,一言难尽。你可以找点指导书法入门的书看看。我现在对出版情况不熟悉,所以具体书名说不上。你到书店去看看找找吧。
只能这样答复你,不知有帮助否?
下面引用由檀香2004/08/27 09:34am 发表的内容:
谢谢潘老师的解答,准备到书店去看看.
下面引用由书童2004/08/27 04:19pm 发表的内容:
和檀香兄握手,我也是新来的!啊哼!
下面引用由檀香2004/08/27 05:09pm 发表的内容:
你好你好,书童,~握手~,大家多交留.
你准备怎么学呢?
下面引用由书童2004/08/27 05:24pm 发表的内容:
我也是自己摸索着学的,走了很多的弯路,今天幸运有书法江湖,有可亲,可敬的潘老师,你我多请教,多交流我们共同进步!
下面引用由檀香2004/08/30 02:38pm 发表的内容:
潘老师,初学者书写,像您提到的汉碑或唐碑及小楷之类的,在用笔方面是用狼毫吗?
下面引用由潘良桢2004/08/31 08:56am 发表的内容:
可到“江湖兵器”版看看,学习一点关于笔墨纸砚的知识。
现在写字一般多用羊毫笔,以其价廉而耐用。写小楷可用狼毫笔。但现在纯羊毫纯狼毫都难得了。
下面引用由檀香2004/08/31 09:18am 发表的内容:
谢谢潘老师的指点.
下面引用由步雪堂堂主2004/09/06 11:58am 发表的内容:
可以弹素琴,写写字,也是 人生一大乐事.



作者: 不系归舟    时间: 2004-9-23 20:38:35

下面引用由广魏2004/09/20 11:13am 发表的内容:
最近可好?很久没见您在线了,挺想您的。。
下面引用由潘良桢2004/09/20 10:05pm 发表的内容:
谢谢问候!我如常。近日网速特慢,我等得急,下了。


作者: 不系归舟    时间: 2004-9-30 23:33:53

下面引用由hexianliang2004/09/23 08:31am 发表的内容:
潘老师指教
下面引用由xueyugaoyuan2004/09/23 09:06am 发表的内容:
很有碑间哟!学习!
下面引用由潘良桢2004/09/23 10:42am 发表的内容:
不错。慢慢历练使之自然。
北碑中有些是错别字,人称“碑别字”,注意最好“使之正”,勿将错就错,以讹传讹,尤其是不宜再把它“行书化”。
款字宜略小些。
下面引用由hexianliang2004/09/23 03:02pm 发表的内容:
谢谢潘老师


作者: 不系归舟    时间: 2004-9-30 23:42:59

下面引用由书童2004/09/07 11:37am 发表的内容:
你好潘老师;
在学行书《兰亭》的同时,是否可以兼写一些楷书,和草书?如果学楷书,和草书学习那一家的有宜于今后的创作。在学《兰亭》前我学了两年的颜体《多宝塔》。
学兰亭什么程度才可以换帖?
烦劳潘老师 ...
下面引用由潘良桢2004/09/07 09:13pm 发表的内容:
初学书法,初窥书苑,大概谁都有一个见异思迁、朝秦暮楚的过程。但大多数人会在师长的教导下,静下心定下神来。我以为,初学宜在彷徨一阵之后作决定和选择,一旦选定一种法书碑帖为范本,若无必要或特殊原因,不 ...
下面引用由书童2004/09/08 07:49am 发表的内容:
只有把入门的第一本字帖临写得熟而又熟,了然于心,了然于手,再行考虑学别的。而且在初,也宜选与原来所学相近者为好。
书童会铭记在心,加倍努力!
谢谢潘老师的指点!
下面引用由步雪堂堂主2004/09/08 06:02pm 发表的内容:
“听君一席话,胜读十年书”。大概也不过如此。
下面引用由恨水长东2004/09/16 04:30pm 发表的内容:
恍然大悟!~~~~~~`
下面引用由山居读易生2004/09/17 05:56pm 发表的内容:
过来者言。复习一遍:)


作者: 黄巍辉    时间: 2004-10-1 01:59:18

再请教潘老师,如何医此~散~字?知潘师身体欠佳,几次打扰,亦觉不忍,故说一题外话,若能日持养生桩1小时上下,日久渐自神清气健,此亦小子日课之一,故敢荐于先生.
作者: 不系归舟    时间: 2004-10-2 21:54:41

下面引用由右军门下走狗2004/09/26 09:17pm 发表的内容:
潘老师,我临习书谱两周,有很多疑问与不足,还望多多批评。

1。是否应按原大来写,目前我是按字径7~8公分写的。

2。是否应该用硬毫写,目前我是用的方元北京书画笔--纯狼毫大楷写的。

3。是否应用宣纸写,我目前用的是毛边纸。

4。古人说“取法乎上,仅得其中”,那么取法书谱是否可行呢,在朱关田老师的隋唐书法

史中,似乎对书谱评价不高。

我先谢谢潘老师了。。。
下面引用由潘良桢2004/09/26 10:18pm 发表的内容:
问得多,容我想想再说。今天太晚了。
下面引用由右军门下走狗2004/09/27 09:20am 发表的内容:
晚辈在此先叩谢潘师了。

下面引用由潘良桢2004/09/28 11:20am 发表的内容:
简答如下——
1、以你现在的学程看,建议临写得比原作略大为宜,更多注意点画精到;
2、用的笔,我以为可不拘狼毫羊毫,这两种主要类型的毛笔应该都掌握其性能;
3、宣纸与毛边,性能有差别,也以都能适应为好,大概毛边价廉一些,练习不妨用毛边,如果宣纸也能写,则宣纸来也可应付自如;
4、米芾对《书谱》评价甚高,以为二王嫡传,学今草也确是好范本,不过毕竟是唐人作品,若要“取法乎上”,建议可取《十七帖》佳拓印本反复临写。
如此草草作答,不知可否?
  
下面引用由右军门下走狗2004/09/28 04:34pm 发表的内容:
感谢潘师传道授业为我解惑也。
在此中秋佳节来临之际,向潘师全家问好。
另:潘师能否给我推荐一两个比较佳的十七帖精拓本呢?
我现有中国书店出的一本,似不合潘师精拓之要求。


作者: 不系归舟    时间: 2004-10-2 21:59:27

下面引用由虚一2004/09/30 11:04am 发表的内容:
请批改
下面引用由潘良桢2004/10/01 09:22am 发表的内容:
笔下再凝练。
下面引用由虚一2004/10/02 05:40pm 发表的内容:
谢谢


作者: 不系归舟    时间: 2004-10-2 22:06:44

下面引用由广魏2004/09/30 08:35pm 发表的内容:
我想问一下关于封泥的用途。
还有封泥大约是什么时候出现的?
下面引用由潘良桢2004/09/30 09:10pm 发表的内容:
且把有关资料找来供参考——
封泥
  也称“泥封”。中国古代公私简牍大都写在竹简、木札上,封发时用绳捆缚,在绳端或交叉处加以检木,封以粘土,上盖印章,作为信验,以防私拆。封发物件,也常用此法。这种钤有印章的土块称为“封泥”。主要流行于秦、汉。魏、晋后,纸、帛盛行,封泥之制渐废。
下面引用由广魏2004/10/01 10:22am 发表的内容:
受益了,多谢潘老师~~~


作者: 不系归舟    时间: 2004-10-2 22:53:07

下面引用由遥远2004/09/14 11:28pm 发表的内容:
请潘老师指点!不胜感激!
[/quote
[quote]下面引用由潘良桢2004/09/15 10:05am 发表的内容:
前二图片模糊,后图较好。
近十几年来,学书者,尤其是年轻人,多以王铎为热点,为其凌厉笔势所折服。足下所作,笔下尚前坚实干净,换笔处,即笔势转换之际,常常没能处理好,换笔功夫还需历练。
下面引用由ybzhan2004/09/15 10:57am 发表的内容:
远兄的问题可能还在蓄势上。所谓“翰不虚发,动必有由”,得多在这“由”字上下功夫。握手,共勉!:)
下面引用由遥远2004/09/15 01:27pm 发表的内容:
感谢潘老师的教诲,为我指明一条努力的路!再次说声感谢!
也感谢论坛版主的赐教!向你们学习了!


作者: 仁者    时间: 2004-11-27 17:43:36

http://www.sf108.com/cgi-bin/topic.cgi?forum=86&topic=2762&start=30&show=0
潘老师给我看看字好吗
我马上就要参加书法专业可考试了]
谢谢
作者: 潘良桢    时间: 2004-11-27 17:49:55

下面引用由仁者2004/11/27 05:43pm 发表的内容:
http://www.sf108.com/cgi-bin/topic.cgi?forum=86&topic=2762&start=30&show=0
潘老师给我看看字好吗
我马上就要参加书法专业可考试了]
谢谢

已去看过,也已在另帖作了评说。以后请勿把同一内容重复发帖。
作者: 杨岚    时间: 2004-12-2 15:01:06

潘老师,我不懂得书画一道,只是十分喜欢。。而且个人觉得欣赏比创作还要难,正所谓伯牙易得子期难寻嘛。

你能告诉我如何欣赏一幅书画作品吗?
作者: 潘良桢    时间: 2004-12-2 19:47:37

如何欣赏书画,这个题目太大,恕我无力说清。有失雅望,抱歉!抱歉!

惟有这一点可说,足下对书画能喜欢,则可能慢慢地在欣赏实践中得到历练而摸出点门道来。
作者: 不系归舟    时间: 2004-12-8 18:35:13

下面引用由小妖monika2004/11/21 10:13am 发表的内容:
现在把相机还给同学了。
下面引用由潘良桢2004/11/22 12:14pm 发表的内容:
看过。
注意用笔的中正圆厚,以及笔画间架的造型准确。
所示是以前写的,现在还在写吗?还在入门阶段,要求进步,继续努力!
下面引用由一堂和气2004/11/22 12:40pm 发表的内容:
写的是颜的告身啊!
我也极喜欢此帖,
看小妖写的.....呵呵,好象用的是没有笔锋的笔,
还是以碑意写告身呀.........。
下面引用由小妖monika2004/11/24 08:02pm 发表的内容:
多谢潘老师,现在还在写,只是没有相机,无法上传。等有了相机,再请潘老师指导!

作者: 不系归舟    时间: 2004-12-8 18:39:25

下面引用由潘良桢2004/11/25 05:00pm 发表的内容:
与前所示无太明显变化,虽然换了临颜,我还是那个意见——

看过。你的临作,在笔法笔势和结字造型上都还有不小距离。笔法笔势与结字造型两者又是相关的。无他,只有多看、多想、多写,层层深入,层层逼近。

用笔结字,为学书的根本所在,不是十天半月,甚至不是一年半载就能解决的。望勿躁。学无止境,学程“遥远”,君其不懈努力!

下面引用由遥远2004/11/25 09:16pm 发表的内容:
谢谢!我会认真思考多写多练的.谢谢老师!


作者: 不系归舟    时间: 2004-12-23 20:20:19

quote]下面引用由mxplz2004/12/12 01:00am 发表的内容:
近见海外书法研究著作援引先生一篇题为《学王管见-兼论晋唐书法文化背景之差异》一文,不知能不能发在网上一读?谢谢。
[/quote]
下面引用由潘良桢2004/12/12 08:13pm 发表的内容:
谢谢关注。《学王管见-兼论晋唐书法文化背景之差异》一文,不经提起我自己都几乎忘却了。现在想来,那是1989年我向一次全国书学讨论会提交的文章,后来在海外的一本杂志上发表,他们只给我寄来几份拙文的抽印本。多年了,有人索要便送,至今我自己手上是否还有都难说。

当时没有电脑打字存盘,要我立即在网上发,一时为难。望见谅!



作者: 不系归舟    时间: 2004-12-23 20:28:46

下面引用由醉过满身花影2004/12/15 05:06pm 发表的内容:
潘老师,您好!
   我喜欢书法,平时也写的不少.严格说来,于书道,我的发蒙师应该是马士达先生,可是后来一直无缘得见马老.现在经常来江湖玩,最爱看的就是潘老师给学书者的回贴了.真的为潘老师谆谆善诱的态度而感动\折服.看得多了,便就也有了"野心",想请潘老师也给我瞧瞧,如得先生教诲,在下当感激不尽!
   这张是我写的铁山铭,原载<书法>杂志.我觉得此铭颇类泰山经石峪,不知然否?祝潘老愉快!
   再拜!
  

下面引用由潘良桢2004/12/15 08:25pm 发表的内容:
山东那一带,多摩崖刻经和其他佛教内容的刻石,字体多有类近者。不一定出一人手,但可说出自一派书手。可能因此而王学仲先生曾提出中国书法在“碑派”、“帖派”之外还有“经派”。
在这部分古刻石中,我最喜欢《石颂》,以其时间虽稍后却更古厚,有汉人遗意。所以,我觉得以汉人气度仿写为高。

下面引用由醉过满身花影2004/12/15 08:33pm 发表的内容:
谢谢潘老师指点迷津!
 

作者: 不系归舟    时间: 2004-12-23 20:39:24

下面引用由金面罗汉2004/12/13 11:35am 发表的内容:
潘老师好!
附上小楷一篇,请老师不吝赐教。
我平时练的是魏墓志,也参考一些写经体、钟繇的作品。
下面引用由潘良桢2004/12/13 08:57pm 发表的内容:
谢谢信任。我少作也不善小楷。作为观赏者,我觉得小楷以笔画凝练而少大幅起伏为好,点画之间则宜多避让以利清朗。拙见聊供参考。
下面引用由金面罗汉2004/12/14 08:21am 发表的内容:
谢谢潘老师指点!


作者: 不系归舟    时间: 2004-12-23 20:53:13

下面引用由耕砚堂2004/12/13 11:05pm 发表的内容:
初学此碑,请教先生该如何用笔
下面引用由潘良桢2004/12/14 08:16pm 发表的内容:
我对泰山经石峪《金刚经》不看好,以为尚不及铁山《石颂》。此刻基本属隶书,那当然远不如学汉。私见聊供参考。


[quote]下面引用由耕砚堂2004/12/14 11:33pm 发表的内容:
这几天也在写四山摩崖,写了几天感觉笔下开阔有力了许多
只是写不出稚拙高古的气息
最近闲暇也抄王觉斯的手稿
作者: 少甫    时间: 2005-1-4 23:27:31

今由清华北大带回潘老师的指点,非常感谢。我是下岗的,现是“万人就业项目”中的协管员,收入甚微,但学书之心不改,只能由清华北大代为求教,未事先征得潘老师同意,望见谅。也许下次还要麻烦您。最后祝您身体健康。少甫叩首再拜。
作者: 不系归舟    时间: 2005-1-6 12:46:26

下面引用由无为轩主2005/01/03 08:50pm 发表的内容:
首先祝潘老师新年快乐,身体健康.
我和一个老师在交谈的时候谈到了关于书法的"临摹和创作的关系"问题.
我觉得没有必要去可意强调二者的区别
因为其意义并不大
另外从某种角度来看真正的创作离不开临摹而所有的临摹又无一不是带有书家个性特征的创作,他们的关系还是很紧密的.估计已入迷途.

想听听潘老师的高论.
下面引用由潘良桢2005/01/03 09:57pm 发表的内容:
于此,我已经说过很多,不想再多说了。其实也卑之无甚高论,要了解,请查看有关帖子。
好多事,只能根据自己的情况和志向自己斟酌去办。不必强人同我,也不必一定要说服别人的。书法其实是很个人的事。


作者: 不系归舟    时间: 2005-1-6 12:55:08

冻云 临史晨,请潘老师指点!
下面引用由潘良桢2004/12/31 03:58pm 发表的内容:
看过。笔再求圆。争取得“婉而通”的感觉。间架造型可再求准。
下面引用由冻云2004/12/31 04:09pm 发表的内容:
潘老师回复真快!谢谢潘老师!!!


作者: 不系归舟    时间: 2005-1-6 12:59:10

下面引用由易简生2005/01/02 01:17pm 发表的内容:
潘老师:
    对于初学者而言,临习王羲之行书,从哪一种入手为宜?
下面引用由潘良桢2005/01/02 07:59pm 发表的内容:
建议自唐人摹《兰亭》入。
下面引用由易简生2005/01/03 01:13pm 发表的内容:
多谢潘老师.
敬祝新年快乐身体健康!!!


作者: 不系归舟    时间: 2005-1-10 23:05:24

关于取法魏晋请教潘老
下面引用由耕砚堂2004/12/20 06:18pm 发表的内容:
经先生点拨,最近想从钟王小楷练起,但他们的传世作品只有碑刻,且笔迹不清晰,无法摸透其笔法使转
请问能否从智永禅师的千字文入手
再想请先生谈谈对千字文的看法
学生鞠躬感谢:)
下面引用由潘良桢2004/12/21 10:15am 发表的内容:
传钟《荐季直表》有墨迹,原作已毁,留有照片印行传世。钟王小楷,有多种刻本,尚可取学。
智永为右军后裔,书传家法,为王字嫡传。取其千文为学王进阶,为上乘之选。
下面引用由耕砚堂2005/01/01 05:55pm 发表的内容:
谢谢
下面引用由潘良桢2005/01/01 06:47pm 发表的内容:
老马略识途,所言聊供参考耳。


作者: 不系归舟    时间: 2005-1-10 23:12:34

下面引用由国联2005/01/05 05:33pm 发表的内容:
又写了几张,请潘师看看有进步吗?我总觉得进展不大,又不知毛病在哪,请潘师指点。谢谢!
下面引用由潘良桢2005/01/05 08:08pm 发表的内容:
有进步就行。“不积跬步无以成千里”。再用功用心写!
笔求圆劲,笔道求紧。笔笔不懈,处处力到。
下面引用由国联2005/01/05 09:29pm 发表的内容:
谢谢潘师指点!我再好好练练!


作者: 不系归舟    时间: 2005-1-10 23:16:12

下面引用由来叔2005/01/03 01:00am 发表的内容:
旧作,请潘老师指点~!
下面引用由潘良桢2005/01/03 12:55pm 发表的内容:
笔下表现力尚欠丰富。
再求运行的节奏感和气息的流贯。


作者: 不系归舟    时间: 2005-1-10 23:19:59

下面引用由shuzhou2004/12/23 01:47am 发表的内容:
[原创]请潘师指点一二,感激不尽。
下面引用由潘良桢2004/12/24 07:57pm 发表的内容:
看过。
建议把注意力更多地放到用笔上来,使到位扎实些。书法一事,毕竟首在得笔。
下面引用由shuzhou2004/12/24 11:42pm 发表的内容:
谢谢潘师指教。一定紧记在心。


作者: 无为轩主    时间: 2005-1-15 21:31:41

潘老师原来评弹也是如此精通啊
真想不到,看来艺术是相通的没错
要不先生也不会如此痴迷50年
作者: 不系归舟    时间: 2005-1-16 19:34:06

下面引用由耕砚堂2005/01/01 05:58pm 发表的内容:
恭祝先生新春愉快,身体健康:)

感谢先生近来对晚辈的教诲
值此新春,恭祝先生
新春愉快 身体健康
艺术常青 阖家欢乐
            学生 李波拜
  
下面引用由潘良桢2005/01/01 06:44pm 发表的内容:
非常高兴得到你新年的祝福。
也祝你新年快乐,并且随着书法江湖的日日兴旺而日日进步!

作者: 不系归舟    时间: 2005-1-16 19:38:18

下面引用由石门汉子2005/01/03 11:01am 发表的内容:
偶在临隶书时,线条很单调,粗细少变化,看先生临作后,想请教怎么样把握线条的起伏变化,速度宜快还是宜慢。近来在写乙瑛需注意些什么。
谢谢了。
下面引用由潘良桢2005/01/03 01:05pm 发表的内容:
笔下表现力和线条内涵的丰富,不是朝夕能得,需广见识,多历练,而渐得之。
曾有某家教学生行笔以不断的来回皴擦似的手法来取得“涩”的效果,怕非正途。我见来楚生先生作书,行笔不紧不慢,处处在动而又处处得住。

作者: 潘良桢    时间: 2005-1-16 22:11:36

下面引用由无为轩主2005/01/15 09:31pm 发表的内容:
潘老师原来评弹也是如此精通啊
真想不到,看来艺术是相通的没错
要不先生也不会如此痴迷50年

此处初开时,曾与和气君聊过好一阵评弹艺术。它与书法确实有不少相通之处,往往可以得到启发,或相互印证。虽然它们是不同的艺术形式。但是,它是一种方言艺术,受到语言和区域的限制。我最近看到一篇由三位评弹演员作的介绍评弹艺术的讲座记录,转发于此,以供参考。这三位,初出时的新苗嫩芽状犹在目前,现在已经是骨干演员了。

听评弹为什么会上瘾

    时间:二○○四年九月十九日

    地点:上海图书馆

    主讲:徐慧新  郭玉麟  沈玲莉

    徐慧新 国家一级演员,上海评弹团副团长。擅说现代长篇弹词《秋海棠》。曾获2000年第六届中国艺术节优秀表演奖,第二届曲艺牡丹奖创作奖。

    郭玉麟 国家一级演员,师从张振华,擅说长篇弹词《神弹子》,曾获2000年第六届中国艺术节表演奖。

    沈玲莉 师承姚荫梅,长期与徐慧新拼档弹唱《秋海棠》,曾获2003年第二届中国苏州评弹艺术节优秀表演奖。

    徐慧新:苏州评弹,从230年前起

    苏州评弹是一种说唱艺术,主要流行于江南地带。众所周知,一种民间艺术在萌芽状态时,是从来得不到官方支持的。因此考证苏州评弹的形成,只能暂且以有评弹名家出现的时代为准。大约在1770年,即乾隆年间。当时出现了一位苏州说书先生王周士,我们就以这位先生为始,距今已有230年了。我先不说这门艺术对江南的文化有什么促进作用、推动作用。我就说一个数字:据统计,评弹的受众有1亿人。在江南,不管是坐在书场里,还是坐在收音机、电视机前,和其他戏曲相比,评弹的受众最多。

    所以有人称赞评弹是“雅俗共赏”,是非常确切的。的确,不识字的文盲也听书,有文化的知识分子(甚至大文豪)也听书。我在评弹书籍上搜集了一些名字,在座各位一定非常熟悉的:郑振铎、阿英……等等。他们不仅喜欢听,还写评论,甚至自己写作品,都与评弹结下很深的缘分。还有一个现象就是评弹的受众囊括了所有阶层,上至皇宫贵族、下至平民百姓。新社会不说上下,上是公仆,下是主人,已故老首长陈云、叶剑英,还有前中宣部部长丁关根也都喜欢评弹。他们不但喜欢,是老听众,还是发烧友。今天是个很难得的机会,我们来看一段难得一见的录像:是丁关根部长唱评弹,还有一段是国务委员唐家璇唱评弹,这其中还有陈至立同志。

    评弹受众为何如此多?评弹为何有如此大的魅力?

    我们知道,说唱艺术都是从讲故事开始的。讲故事、听故事,谁都喜欢。就说一本成语词典,其中有多少故事?愚公移山、破釜沉舟、三顾茅庐等都是故事。这一份丰厚的遗产就是喜欢讲故事的先生们留下来的。我们总结讲故事有三大功能:载道、娱乐、传递信息。

    中国人素来讲究“文以载道”,所以讲故事离不开“道”。评弹界200多年来创造了130部长篇,大多宣扬的是忠、孝、节、义,现在还在演的长篇《珍珠塔》《玉蜻蜓》《水浒传》等就有这些主题。1951年曾搞了个“斩尾巴”运动,就是把评弹的传统书目全部“斩”光,传统书一律停演。这场运动来得快,去得也快,草草收场。有人说“斩尾巴”运动妨碍了演员的生计,我认为其实这就是违背了载道的规律。

    许多老听客回忆当初怎么会听书上瘾的,都说小时候父母领去书场,那儿有很多好吃的零食,吃着吃着就喜欢上了。于是小孩在不知不觉中听说书听上了瘾。当时很多家庭供养不起小孩读书,而小孩又终归要到社会上去谋生,怎么办呢?父母就让他们听书,听书能让他们长见识、懂做人的道理。因此有人说说书虽是小道,但其潜移默化的功能不可估量。

    过去中国的老百姓很穷,难得有机会看场戏,过年了才有戏班子来,不像现在打开电视机想看什么就有什么。所以讲故事能满足当时这些人的精神生活,引人入胜的故事情节、诙谐的语言都能抓住听众的注意力。许多演员的表演功力很好,能把其他戏曲中的精华放在书中表演给大家看,如杨振雄先生举手投足都有昆剧的味道。严雪亭先生有一次去常熟演出,几十里外的农民都摇着船来听。散场时大家分头提着灯笼回家,亮光洒了数十里。这灯笼可以说是中国老百姓的精神之源。

    传递信息是三个功能中最重要的。过去的交通通信非常落后,所以说唱艺人所到之处都会被人认为是半个诸葛亮。比如战争、宫廷政变等时事变迁、各地的风土人情、大城市的风尚等,都由说唱艺人带到当地。新的知识、新的信息激起了当地听众另外一种愉悦、快活。

    说唱艺术的共性是讲故事,讲故事为大家提供了这么多好处,可想而知不分南北说唱艺术的开端是非常顺利的。那么苏州评弹为什么这么讨人喜欢,而且风行200多年,除了共性之外,还有两个方面很值得研究,即艺术个性和其幸运的发展环境。

    苏州有2500年历史,其语言内涵非常丰富,比如“说话”在苏州话里叫“讲张”,其来源就是朱元璋禁止人们讲张士诚的典故。这个词传递至今已有600年了。所以苏州凭借得天独厚的历史背景,其语言特别发达。

    郭玉麟:苏州评弹,形式独一无二

    当年苏州有一个“光裕社”,就是王周士创造的。谁要学评弹,必须由“光裕社”的人把他带进社团,然后拜师学艺。清朝嘉庆年间出现了“前四家”和“后四家”,“前四家”以陈遇乾为代表,他创造了“陈调”流派,这个流派至今仍生生不息。“后四家”中的俞秀山创造了非常有名的“俞调”。这期间评弹从沿街卖唱、露天说书进入到茶馆,非但出现了一批知名的艺人,表演形式也起了变化。以前评弹的说唱以一人表演为主,不管大书、小书都是一个人,而且都是男性演唱,女性没资格说书。就连听书也将男女分开,分成男书场、女书场。随着时代的发展,对这种单档演出大家兴趣不高,于是出现了两人同台的“双档”,基本上还是男性,比如张鉴庭、张鉴国组成的“张双档”,杨振雄、杨振言的“杨双档”都很有名。后来女性地位提高,在清朝后期出现了“普裕社”,专门接纳女演员入社。从那时起出现男女双档,一直沿用至今。之后又出现了三股档,甚至于四股档,完全根据节目需要。“文革”时还有六股档、七股档。评弹戏《海港》中,有位演员演坏角,一般评弹表演都是坐高凳,他因为是反面角色,就拿一个低凳子坐在角落。

    弹词的表现形式比较简单,1把三弦、1只琵琶、1张桌子、2只高脚凳。说到书台还有段小小的故事。过去我们说书不是半桌(现在我们书场里用的叫半桌,即正常桌子的一半),当时是一只方台,后来怎么会变成半桌的呢?原来曾有个奸臣,无恶不作。他家的奶娘看他再坏下去要死无葬身之地了,就请个说书先生到家里来说书给他听,想使他回心转意、改邪归正。这个奸臣也正好喜欢听书,于是说书先生就去了他家。说书先生讲的故事一共两个人物,一个忠臣、一个奸臣,忠臣爱国爱民,死后流芳百世;奸臣害国害民,死后坟墓也被别人劈了。这个奸臣一听不对,他说的奸臣好像是说我嘛,这还了得,拔出宝剑冲过去对着说书先生头上砍去。说书先生非常害怕,侧身一让,宝剑把旁边的八仙桌一劈为二。说书先生见状赶紧夹着半只八仙桌逃了出去。所以现在说书用半桌就是被奸臣劈掉的。虽然是传说,但坏事变好事,研究下来说书还是用半桌好,台上美观大方,而且灵活方便。

    乾隆年间是评弹发展的阶段,而真正的繁荣期是上世纪中叶,特别是评弹进入上海后,电台和书场使得流派纷呈,出现了二十多种流派。这些比较大的流派,评弹演员基本上都必须掌握。

    正因为我们的前辈为我们留下了这样丰富的文化遗产,书目几乎覆盖了中国历史上的各个时期。长篇书目有130余部,用评弹表演的有60余部。从东周列国到西汉、东汉、三国等组成了一部部通俗的历史教材,还有基于历史依据却不是历史事实的水浒、包公、七侠五义、乾隆下江南等,还有一类带有各种神话色彩的故事西游记、封神榜、济公等,这类书目至今活跃在舞台上。为什么会百听不厌,除了它的历史性、艺术性外,它的内容对于现今社会有积极的意义。像《三国》里所描写的政治斗争的策略,启迪了听众的智慧和思考,揭露了官逼民反的历史真实,塑造了一大批英雄人物;又比如包公表现了不畏权贵、公正无私、大义灭亲的崇高形象。而采用弹词形式的书目,主要有封建家庭故事、爱情故事,如大家所熟悉的《珍珠塔》《玉蜻蜓》等,证明了评弹的家当资产丰厚。解放后又有不少艺人编写现代题材的新长篇,之后又出现了中篇、短篇等。

    沈玲莉:苏州评弹,全凭嘴一张

    刚才两位都讲评弹怎么好,其实别的戏曲也蛮好的,现在我就将评弹与电影、戏曲做一个比较粗浅的比较。

    越剧、沪剧、电影与评弹有何不同?我个人的理解是:电影和戏曲都是直接地、形象地模拟生活,所以看电影、戏剧有现场的感觉。而评弹是通过语言形象地表述生活,关键在于“表述”,是嘴里讲出来的。

    一、评弹是通过想象来完成审美过程的

    电影是视觉艺术,评弹是听觉艺术。正因为是听觉艺术,所以它留给听众更广阔的想象空间。比如说电影里拍出来的镜头春光明媚,假如场子里有一千个观众在看,一千个观众看到的景致是相同的,对吗?但评弹不一样,评弹里如果讲一声:“这时外面春光明媚”。那么每个观众脑子里出现的镜头会完全不一样,这是根据各人的阅历、经历、感受,所以反映出的景象不一样。

    二、评弹刻画人物内心思想是通过第一人称表白和第三人称评说相结合的方法

    评弹不同于电影,电影刻画人物思想大多通过第一人称的演、白、做为主,人物几乎没有表,但有少量的评说是采用话外音的方法。比如说:这时候她真是进退两难啊!这是一个话外音。表也有的,一般在电影开头:在一九几几年的时候,某月某日……这是电影中的表,但表和评在电影中运用的量极少,不是电影采用的主要手段。我在这里引用一段文字:“我爱评弹是因为它不但有着悠扬动听的曲调,更重要的是它那简而入深的表演形式——两三个人、一两件弹拨乐器。一个个活生生的人物,甚至千军万马的动人大场面,通过他们绘声绘色的说唱就能栩栩如生地活现在你的面前。”大家注意,不是“出现”在你的面前,而是“活现”。怎么会活现?台上说书先生的身上没有穿古代人的盔甲,没有穿故事人物的服装,而是说书人自己的衣服,怎么会“活现”在你的面前?这就是因为联想而产生的一种艺术的美感。还有,“我很注意他们的表演,他们很讲究内心动作,讲究从精神状态刻画人物。他们能在人物角色和演员本身跳出跳进。”什么叫“跳出跳进”,等会儿我会解释。“表现清楚、运用自如,使你既能觉出角色的主观处境,还能领会到表演者的客观评说,然而又是浑然一体,引导你进入到最绝妙的境界。”他的文章挺长的,我只采用一段来说明问题。前面讲“跳进跳出”是什么呢?这是内行说的,实际上就是第一人称表白和第三人称评说相结合。比如说《秋海棠》里的例子:“她就是我的娘。你真的是罗少爷的姑妈吗?哎呀,就是我的娘,哦哟我不能说的,为什么我冒冒失失被人家看轻我呢?”就把这段简单分析一下。第一句“她就是我的娘。”就是第一人称表,接下来“你真的是罗少爷的姑妈吗?”是第一人称的说,说和表有区别的。下面“我不能这么冒冒失失被人家看轻我的”,是用第一人称的表来刻画人物的内心思想。再接下来是说书先生的两句话“娘是不能瞎认的呀!”这句是跳出角色的,刚才一句是说书先生用第三人称的表来刻画两个不同的人物。

    三、评弹的“演”与戏曲的“演”是不同的

    评弹是口头文学,听觉艺术。评弹视觉享受的成分比其他戏曲少得多,评弹可以不看,但是不能不听。戏曲是可听也要看,电影是不能不看。戏曲是演故事,评弹是讲故事。但是随着时代的发展,现在的说书人越来越重视“演”,演有什么好处呢,说书时增加演的成分,就能大大地调动观众的参与感。参与感的强弱非常重要,它决定了演员演出的成功与失败,也评判了剧本的好坏。那么戏曲的演员以剧中人的形象现身舞台,穿人物的衣服、头饰,角色是立体的。评弹有一种延伸,说书人为了故事讲得生动往往要模仿书中人物。戏曲演员不同,他们一上台就是剧中人物了,就脱离了演员本体。我演红娘就是一个红娘,不再是沈玲莉了。而评弹演员是不脱离本体的,观众看到的还是沈玲莉,虽然大家都知道我在演红娘。

    评弹的特点,大致有三种:1.书中角色对事、人、物进行评论。2.说书先生对书中的人物、事件进行评析。3.结合个人生活的经历或列举历史典故来进行例证。这一点是评弹最好听的部分。

    评弹很大程度上在于评析。很多听众觉得电视剧《杨乃武与小白菜》没有评弹好听,为什么?因为电视剧没有说书先生的评说,而恰恰是说书先生的个人感悟才是最精彩的部分。结合个人经历的评析是最好听的。我们叫“外插花”,也就是放“噱头”。

    讲这段噱头时故事情节是停止发展的。这是别的戏曲、电影所没有的。听众有时喜欢听“外插花”。它的好处是增强趣味性。

    评弹里女的能演男的,小的能演老的甚至很多角色。但戏曲中基本是一人一角,就算上半场演红娘下半场演小姐,还是一人一角,因为她身上的服装换了。但我们评弹的服装是不换的。我们的严雪亭先生就是一人多角的模范。他演多角的时候,非但脸上表情完全不同,连声音也变了。如果单听录音,根本就听不出这里只有一个说书先生在表演这么多的角色。

    总之,评弹历史悠久,蕴藏丰盈,欢迎大家一起来研究,期待和大家一起探讨。
         



  
         


  



作者: 不系归舟    时间: 2005-3-13 20:25:33

潘师评wy72网友临作
下面引用由潘良桢2005/03/03 12:01pm 发表的内容:

本想稍稍详实地说说我自己临写《西狭颂》的体会和看法,奈何手下同时有几件事,现在又非复昔日之可多做事,欠债至今不得偿还,抱歉了!那么就略为一说吧。

《西狭颂》刻于东汉灵帝建宁四年(公元171年),已是汉晚期,正是“碑碣云起”之时。《西狭颂》被称为“汉三颂”之一,为著名的汉摩崖文字刻石,宋以后屡见著录声名日隆。清以后人多注意其书法价值与特色,称赞为“宽博遒古”、“疏宕”、“方整雄伟”、“疏散俊逸”、“雄伟而静穆”等等。诸家说法略有出入,而大体相近。要之,《西狭颂》字结体方整宽博,笔势沉雄厚重,因而甚显古厚之气。前后有题名,略显秀丽而字势稍扁平,笔下稍灵动而不失沉稳。此刻所见,用笔似为方圆互出,临写需注意以圆驭方,庶几易于得其古厚之气。

匆匆略说,聊供参考。






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